Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société.

Filigrane se consacre à la musique considérée comme un champ de forces où s’élabore le sens, une activité métaphorique où l’homme emploie ses facultés à construire tant le monde que lui-même. Les sciences humaines y croisent donc naturellement la singularité de l’art. Filigrane souhaite aborder sans esquive les thèmes difficiles et épineux (politiques, sociaux, spirituels et intellectuels...) que rencontre la musique et, de ce fait, associe à ses réflexions des chercheurs de toutes disciplines aussi bien que des artistes.

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      Syndrome d’un malaise culturel à l’heure de la mondialisation
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    • Préalables à une lecture « musicale » de Husserl
  • Traces d’invisible
    • Traces d’invisible
    • Traces of the Invisible
    • De la « perception » musicale et de la musique
    • L’image sonore : la présence invisible
    • Pourquoi écrire, musicologue ?
      Dialogue de l’écoute et de l’esprit
    • Gestes végétaux
      Ou la sensation de l’invisible
    • Le fond sonore au cinéma
      Une poétique de l’absence
    • Rendre visible
    • Quelques points de vue sur l’invisible
    • Treibgut
      La création d’espaces invisibles
    • Subjectivité et formes du temps
    • L’invisible impossible : voyage à travers les images poétiques de Salvatore Sciarrino
    • Comptes rendus de lecture
      • Tristan Murail, Modèles et Artifices, textes réunis par Pierre Michel, Presses Universitaires de Strasbourg, 2004, 223 p.
      • Laurent Feneyrou (éd.), Musique et dramaturgie, esthétique de la représentation au XX^e siècle, Paris, La Sorbonne (collection « Série esthétique », n° 7), 2003, 846 p.
      • Nelson Amy, Music for the Revolution, Musicians and Power in Early Soviet Russia, University Park, The Pennsylvania State University Press, 2004, 330 p
      • Xavier Hascher, Symbole et fantasme dans l’adagio du Quintette à cordes de Schubert, Paris, L’Harmattan (collection « Arts et Sciences de l’Art »), 2005, 195 p
      • Musique et anthropologie, revue L’Homme, numéro double 171-172, Paris, éditions de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, juillet/décembre 2004, 565 p. + 1 CD
  • La société dans l’écriture musicale
    • La société dans l’écriture musicale
    • La société dans l’écriture musicale
    • L’opéra bourgeois
    • Signe et son
      Les fonctions de l’écriture dans la représentation de la pensée musicale
    • Entre engagement, empathie, prophétie : l’œuvre d’art selon l’Expressionnisme
    • Stillstellung
      État d’exception et dialectique immobile dans les dernières œuvres de Luigi Nono
    • « Une grande vitesse d’échappement »
      Images du monde chez Samuel Beckett
    • La nouvelle tonalité et l’épuisement de la forme critique
    • Benjamin et Baudelaire
      Ou l’instance sociale dans la facture de l’écriture poétique
    • La musique du premier baroque
      Ou la musique sublime d’une société perverse
    • Les sources de la basse continue
      Une pratique protéiforme, héritière de traditions et de contextes socioculturels divers
    • Réinventer l’héritage chorégraphique
      Ou la passe des « Carnets Bagouet »
    • Performance and the Silent Work
      Mediation and Critical Reflexion in Adorno’s Theory of Musical Reproduction
    • Comptes rendus de lecture
      • Laurent Feneyrou (éd.), Résistances et utopies sonores, Paris, Centre de documentation de la musique contemporaine, 2005
      • Éric Dufour, L’esthétique musicale de Nietzsche, Villeneuve d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion (Esthétique et science de l’art), 2005, 341 p
      • Modernité, oralité, écriture : un colloque, Tours 2004
  • Nouvelles sensibilités
    • Nouvelles sensibilités
    • Musique Esthétique Sciences Société
      Nouvelles Sensibilités
    • Offrande sonore
    • Dynamismes et expressivité
    • Opening Ears
      The Intimacy of the Detail of Sound
    • Dans la vacances du lieu
    • D'effet lisière à flux
      Retour sur cinq années de composition
    • (Une résonance)
    • Réflexions sur l'inconscient dans la musique
    • Tertulia: Echoes in Eternity
      A Polyphonic Labyrinth in the Recoleta Cemetery of Buenos Aires
    • Acqua acetosa
    • Nocturne
    • Chroniques la création mexicaine des pièces mixtes de 1980 à nos jours
    • La "nouvelle" complexité de l'oralité musicale
    • Chronique diurne d'un insecte nageur
    • Comptes rendus de lecture
      • Giacinto Scelsi, Les anges sont ailleurs…, textes inédits recueillis et commentés par Sharon Kanach, Arles, Actes Sud, 303 p. (+ CD).
        Giacomo Manzoni, Écrits, textes réunis, traduits et annotés par Laurent Feneyrou, Paris, Basalte, 2006.
      • Contenu du CD audio
  • Musique et globalisation
    • Musique et globalisation
    • Music and globalisation
    • Music and Globalization: Diversity, Banalization and Culturalization
    • Résider, résonner, résister
      Les compositeurs chinois à l’heure de la mondialisation
    • Une seule musique
    • Globalisation : entre dépossession et enrichissement ?
      À propos du travail d’André Serre-Milan et de Yé Lassina Coulibaly
    • Des critères d’authenticité dans les musiques métissées et de leur validation :
      Exemple de la musique arabe
    • Compatibilité des systèmes et syncrétismes musicaux :
      Une mise en perspective historique de la mondialisation musicale de la Méditerranée jusqu’en 1932
    • Le jazz en tunisie :
      Enjeux esthétiques du métissage et de la globalisation
    • L’ethnomusicologie fonctionnelle face à la globalisation : défi ou utopie ?
    • Le tiers-musical
    • L’internationalisation de la pratique du gamelan et la révolution conservatrice à la lumière du cas américain
    • World music : un objet virtuel ?
    • Folklores dans tous les états
    • Comptes rendus de lecture
      • Esteban Buch, Le cas Schönberg. Naissance de l’avant-garde musicale, Paris, Gallimard, 2006, 356 p
      • La musique et la création de György Kurtág en l’honneur de son 80^e anniversaire. Colloque – Masterclass – Concerts
  • Musique et inconscient
    • Musique et inconscient
    • Schoenberg et le temps de l’inconscient
    • Qu’est-ce que la psychanalyse apporte à l’analyse musicale ?
    • … à quoi bon la sanction de la vérité ?
      Sur le Requiem pour un jeune poète de Bernd Alois Zimmermann
    • La voix sourde
    • György Ligeti, ou le travail du négatif dans l’écriture musicale
    • Sublimation ou la mort séduite
    • … ça écrit ça écrit ça écrit ça…
    • Destitution subjective et dissolution du moi dans l’œuvre de John Cage
    • Rhétorique et psychanalyse : le cas Mahler
    • Comptes rendus de lecture
      • Le Cas Schönberg : une réponse à Jean-Claude Gallard
      • Irène Deliège, Geraint A. Wiggins (éd.), Musical creativity. Multidisciplinary Research in Theory and Practice (La créativité musicale : Recherche multidisciplinaire en Théorie et Pratique), Hove, Psychology Press, 2006, 426 p.
  • Musique et bruit
    • Musique et bruit
    • Music and noise
    • Aspects acoustique et sensoriel du bruit
    • Anthropologie historique de la notion de bruit
    • Une brève histoire du bruit, de Rousseau à Grisey
    • Musique et Société
      Le bruit de fond soixante-huitard
    • Vespa, ombak, son des anges
      Le bruit de l’Autre
    • Bruits « entonnés » et sons « convenables » : Russolo et Schaeffer ou la domestication des bruits
    • De la symphonie du monde à la symphonie de bruits
    • L’ars subtilior de Lachenmann
      Une incursion dans l’univers sonore de Serynade
    • Quel bruit ! Mais quel bruit ?
    • Le bruit de fond est-il un son ?
      À propos d’Écosystèmes audibles 3a d’Agostino Di Scipio
  • Jazz, musiques improvisées et écritures contemporaines
    • Jazz, musiques improvisées et écritures contemporaines
    • Jazz, musiques improvisées et écritures contemporaines
    • Geste et mémoire chez l’interprète le compositeur et l’improvisateur
    • En lisant, en jouant, en écrivant
    • Comment la musique contemporaine nourrit mes improvisations
    • Anthony Braxton’s Ghost Trance Music: 9 Compositions (Iridium) 2006
    • Jazz et musique occidentale écrite du XXe siècle
      Convergences et antinomies morphologiques
    • The role of contemporary music for the development of european improvised music
    • Ce qu’a vu le Cers et À la recherche du rythme perdu
    • Die Befristeten de Bernd Alois Zimmermann
      À propos d’une expérience de reconstitution de la partition et de son interprétation en concert
    • La théorie des musiques audiotactiles et ses rapports avec les pratiques d’improvisation contemporaines
    • Buttes témoins
    • Improvisation générative, improvisation libre
      Entretien avec Vincent Lê Quang et Alexandros Markeas
    • Comptes rendus de lecture
      • Philippe Albèra, Le Son et le Sens – Essais sur la musique de notre temps, Genève, Contrechamps, 2007, 586 pages.
      • Florence Launay, Les compositrices en France au XIXe siècle, Paris, Fayard, 2006, 544 p.
      • Carmen Pardo Salgado, Approche de John Cage. L’écoute oblique, traduction de l’espagnol de Nathalie Lhuillier relue par Hélène Olivesi, Paris, L’Harmattan, Collection « Musique-Philosophie », 2007, p. 178.
      • Bertrand Ricard, La fracture musicale, les musiques à l’ère du populisme de marché, Paris, L’Harmattan, 2006.
      • Leiling Chang, György Ligeti : lorsque le temps devient espace. Analyse du Deuxième livre d’études pour pia no, Paris, L’Harmattan, collection « Univers Musical », 2007, 288 pages.
      • Christian Béthune, Le Jazz et l’Occident.Culture afro-américaine et philosophie, Paris, Éditions Klincksieck, 2008, 337 p.
      • Contenu du CD audio
  • L'individuel et le collectif dans l'art
    • L'individuel et le collectif dans l'art
    • “I, We, One”
    • Applaudir
    • Mahagonny de Brecht, Mahagonny de Weill, Mahagonny de… Herz
    • La valeur utopique de la musique chez Ernst Bloch
    • « Je, tu, nous, vous »
      Luigi Nono et Ingeborg Bachmann : Pensée, guerre et écriture
    • Edward Said, ou la musique comme élaboration
    • De Bollywood au chant des mahar. Analyse d’un cas d’emprunt musical au Maharashtra, Inde
    • De nous à nous :
      Musiques électroacoustiques savantes et Musiques électroniques populaires
    • La question du judaïsme chez Steve Reich : Dépersonnalisation, personnalisation, universalité
    • « Je, nous, on » : Quelques remarques sur les formes actuelles des collaborations entre artistes
    • L’anonyme, à qui tout cela advient
    • Comptes rendus de lecture
      • Giorgio Rimondi, Il suono in figure. Pensare con la musica, Mantova, Scuola di Cultura Contemporanea, 2008, 302 p.
      • François Jullien, De l’universel, de l’uniforme, du commun et du dialogue entre les cultures, Fayard, 2008, 263 pages
      • Gérard Grisey, Écrits ou l’invention de la musique spectrale, édition établie par Guy Lelong avec la collaboration d’Anne-Marie Réby, Paris, Éditions MF, 2008, 375 p.
      • Rémy Campos et Nicolas Donin (éd.), L’analyse musicale, une pratique et son histoire, Genève, HEM-Droz, 2009, 456 p.
  • Musique et rythme
    • Avertissement
      Musique et rythme
    • Foreword
      “Music and rhythm”
    • Exergue
      Rythmes sur Tabla
    • Xenakis et la musique indienne
    • Musique et rythme
    • Musique et rythme
    • Le rythme comme expérience du temps
    • Une donnée immédiate
      Jean Barraqué et le rythme (1948-1952)
    • Des propositions d’archipels. Rythme, son et écriture au Moyen Âge
    • Présence ou absence du rythme dans les musiques d’aujourd’hui
    • Métrique, rythme et dissolution de l’individu dans la Volksmusik et les Volkslieder de l’Allemagne nazie
    • Quelques aspects d’une conception africaine-américaine du rythme dans le jazz « moderne » d’après-guerre
    • Émergence, enaction et propagation des dimensions temporelles dans les processus compositionnels
    • Les logiques musicales du rythme
    • Préalables à une réflexion sur le temps musical et ses liens avec la physique contemporaine
    • Rythme et espace chez Varèse
    • Comptes rendus de lecture
      • Roland Auzet : Percussion(s) (textes de Pierre Boulez, Pierre Albert Castanet, Roland Auzet, Steven Schick), Paris, Tschann, collection Inactuelles, 2008, 570 p. + 3 CD et 1 DVD (Musique de Carlos Roque Alsina, Roland Auzet, Alain Bancquart, Edmund Campion, Pierre Jodlowski, Darius Milhaud, Gérard Pape, Yoshihisa Taïra, Karen Tanaka, Iannis Xenakis), Édition bilingue français-anglais.
  • New Musicology. Perspectives critiques
    • New Musicology. Perspectives critiques
    • New Musicology. Perspectives critiques
    • « La » New Musicology : une rétrospective en perspective
    • Against History: Defining, and Defending, Systematic Musicologies
    • Expressivité, modernité et musicologie critique
      La modernité musicale au-delà des discours formalistes
    • Musique classique instrumentale et récit
    • New Musicology and the Composing Subject.
      Theory-Métissage with a Look at Gerhard Stäbler
    • Déconstruire les mythes musicaux : le moment Richard Taruskin dans les études stravinskiennes
    • La New Musicology
      Survol de la musicologie américaine des années 1990
    • Postmodern Musicology and the Subjectivity of Value
    • Comptes rendus de lecture
      • Giordano Ferrari (éd.), L’opéra éclaté. La dramaturgie musicale entre 1969 et 1984, Paris, L’Harmattan, 2005, 240 p. ; La musique et la scène. L’écriture musicale et son expression scénique au XX^e siècle, Paris, L’Harmattan, 2006, 206 p. ; La parole sur la scène : voix, texte, signifié, Paris, L’Harmattan 2007, 215 p. ; Pour une scène actuelle, Paris, L’Harmattan, 2009, 245 p.
  • Musique et lieu
    • Musique et lieu
    • La réappropriation du lieu dans le champ de la musique contemporaine
    • Un art sonore contextuel
    • Topographie de la musique en réseau sur Internet
    • C’est le lieu qui fait lien
    • Les concerts de cloches de llorenç barber et la conception postmoderne de l’espace urbain
    • Helmut Lachenmann en son lieu
      Une lecture de Nun
    • Tobi-ishi : un jardin musical à Paris
    • L’environnement sonore recomposant l’espace d’écoute
      Localisations et déplacements dans l’œuvre musicale de Sébastien Roux
    • Mobilité et hétérotopies
    • Installations musicales
      Lieux imaginaires, chroniques d’une experience
    • Instrument/Monument de Michel Risse
    • Comptes rendus de lecture
      • Marta Grabocz (éd.), Sens et signification en musique, Paris, Hermann : Musique, 2007, 300 p.
    • Contenu du DVD
  • La responsabilité de l'artiste
    • Éditorial
    • Réflexions sur éthique et esthétique
      • Forme artistique et émancipation. Sur quelques textes de la Théorie critique
      • Éthique de la création
      • L’autonomie de l’art ou la dignité de l’œuvre d’art
      • Imagining violence
      • Pro e contro una relazione tra azione etica ed estetica
    • La responsabilité de l'artiste
      • « Au commencement était l’Action »
        De la responsabilité du musicologue
      • Olga Neuwirth. Vigilance oblige
      • Uniformité, légitimité et quelque chose
        appelé U-Hac
      • Performance Aesthetic
      • Promenades urbaines
        Savoir-faire et faire savoir
  • Deleuze et la musique
    • Éditorial
    • Bords à bords : vers une pensée-musique
    • Chaos – Milieux – Rythmes
    • La différence dans et à travers la répétition dans la musique et la peinture
      Conséquences théoriques de la lecture de Différence et répétition (1968) de Gilles Deleuze
    • La formule de la ritournelle
    • The conditions of creation and the haecceity of music material
      Philosophical-aesthetic convergences between Helmut Lachenmann and Gilles Deleuze
    • Image sonore, Ritournelle, Territoire : une lecture deleuzienne de la musique de cinéma est-elle possible ?
      Position, propositions
    • Plateaux de Turquie
    • Musique-pratique : du formalisme au partage du temps
    • Un regard deleuzien sur le Quatuor n°2 de Morton Feldman
    • Becoming-Music, Becoming-Intimate, Becoming-Imperceptible
      Toward a Pragmatic Deleuzo-Guattarian Musicology
    • Toward a Much Tensor Music Theory
      Music and the “Postulates of Linguistics”
    • The sound of becoming: moving towards a virtual music
    • Comptes rendus de lecture
      • Laurence Helleu, Les Soldats de Zimmermann. Une approche scénique, Paris, Éditions mf, 2010.
  • Scelsi incombustible
    • Éditorial
    • Comment compose un « messager entre deux mondes » ? Quelques considérations sur la poïétique de Giacinto Scelsi
    • Nuovi strumenti - strategie antiche. Alcune osservazioni sul processo compositivo di Giacinto Scelsi
    • Scelsi était-il fou ?
    • Konx-Om-Pax de Giacinto Scelsi, genèse et analyse d’un chef-d’œuvre
    • Isole in un mare di nastri
      Per una prima ricostruzione del processo compositivo in Scelsi attraverso il Quartetto n. 4
    • Oralità e scrittura nella musica vocale di Giacinto Scelsi
    • De l’hétérodoxie d’IXOR :
      à propos d’une partition de Giacinto Scelsi
      « pour clarinette en Si b ou tout autre instrument à anche »
    • Deux visions de la « vie intérieure du son » : Scelsi et Xenakis
    • Les variations dans la vibration : vibratos, trémolos et trilles dans la Trilogie – Les trois stades de l’homme (1956-1965) pour violoncelle seul de Giacinto Scelsi
  • Musique et Arts plastiques
    •  Editorial
    • La musique électroacoustique au GRM : un art plastique ?
    • Abstraction et non figuration. Échanges entre musique et arts plastiques
    • Jackson Pollock et Ornette Coleman : vraie ou fausse rencontre ?
    • ‘Walls of light and sound’: Temporal and Musical Dimensions in Sean Scully’s Work
    • Ambiguïtés similaires : une étude parallèle des œuvres Atmosphères de György Ligeti et Black Painting no. 1 de Mark Rothko
    • Modélisation du simulacre cinétique, un moteur des arts du temps plastique
    • Circonstance, couture, contamination : Figures choisies d’une pratique entre catégories
    • Un regard personnel sur la composition acousmatique en relation avec l’acte de construire dans le monde matériel, la peinture et la synesthésie
    • Trois expériences de collaboration avec des plasticiens pour trois situations d’écoute
    • « Theater der Totalität » ou le paradoxe des sens : l’abstraction au défi de la représentation
    • Comptes-rendus de lecture
      • Frédéric Bisson, Comment bâtir un monde. Le Gai Savoir de Gustav Mahler
        Louvain-la-Neuve, éditions Chromatika, 2011
      • Éléments d’esthétique musicale : notions, formes et styles en musique
        Sous la direction de Christian Accaoui, Coédition Actes Sud/Cité de la musique, 2011, 791 pages
      • Musique, narrativité, signification de Márta Grabócz
        Paris, L’Harmattan, Collection « Arts & Sciences de l’art », 2009
  • Musique et Utopie
    • Avant-Propos
    • Le pré-apparaître utopique dans la philosophie blochienne de la musique
    • Chants de vie et d'amour : la dimension musicale de l'engagement et de l’utopie chez Luigi Nono
    • Généalogie d’une pensée de l’utopie musicale autour de 1800. Aux origines de l’esthétique musicale d’Arthur Schopenhauer 
    • L’Utopie est une île : Utopie et avant-garde.
    • Geste musical et utopie dans l’œuvre de György Kurtág et Helmut Lachenmann
    • Dépasser son temps : musique, conscience réelle, conscience possible et utopie
    • Changer l'écoute. Une utopie compositionnelle
    • Pratique et théorie du possible concret
    • L « Échappée » comme allégorie de l’utopie dans la musique de Zad Moultaka
    • Utopie matérielle et sonore. À propos de Lokale Orbits de Daniel Mayer
      • Lokale Orbits / Trio 1 (93k)
      • Lokale Orbits / Duo 2 (101k)
      • Lokale Orbits / Solo 2 (96k)
      • Lokale Orbits / Solo 6 (82k)
    • L’émancipation de l’écoute ou pourquoi lire - et jouer - encore Adorno et Eisler
    • Le prix de l’utopie
    • François J. Bonnet, Les Mots et les sons, un archipel sonore, Éditions de l’éclat, 2012.
    • Notes sur Musique et document sonore de Pierre-Yves Macé
    • Figures de l’attention, Cinq essais sur la spatialité en danse de Julie Perrin, Dijon, Les presses du réel, Collection « Nouvelles scènes », 2012
    • François Delalande, Analyser la musique, pourquoi, comment ?, Paris, INA Éditions, 2013.
  • Musique et écologies du son. Propositions pratiques pour une écoute du monde
    • Editorial
    • Musique, nature, espace
      • Troisième quartier. Sons entendus ici
      • Listening to the Cicada Chorus in the Plato Academy: soundscape research
      • « Sonorité » pour une « mélancolie de la résistance », Vox Balaenae, de G. Crumb, un précurseur
      • Le Son intra et extra-musical : l'importance de l'espace dans 4’33’’ de John Cage et Synaphaï de Iannis Xenakis
    • Artistes de l’écologie du son
      • Les « univers locaux » de Francisco López. Images in-temporelles du temps
      • Artifice and Integration as Design Considerations in the Creation of Sound Installations and Site-Specific Environmental Music
      • Sharawadji : le compositeur en jardinier acoustique
      • Atlantic Sound Cartographies
      • Sound Art at Burning Man:Sonic Interventions in an Extreme Environment
      • Histoire, Acoustique, Architecture. Ecoutes croisées à la Conciergerie
    • Hors-thème et comptes-rendus de lecture
      • Biogenesis ou la « Célébration de la perpétuation de la vie »
        Entretien avec Éliane Radigue, le 2 mai 2014, Paris
      • Produire le temps. Textes réunis par Hugues Vinet. Paris, Hermann Éditeurs, 2014, 236 p
      • Bruno Giner, Survivre et mourir en musique dans les camps nazis, Paris, Berg International, 2011, 190 p
  • Edifier le Commun, I
    • Edifier le(s) Commun(s)
    • Buen Vivir et Commun(s)
      • Action artistique et Buen Vivir : pour la construction de sociétés solidaires
      • Créer, c’est croître
        Récit d’un engagement socio-musical de trente ans dans une vallée andine
      • Die Idee, die aus der Kälte kam – Community Art in Finnland
      • Ein gutes Leben – für alle!
        Ein Montage-Essay zur Kulturarbeit in transkulturellen Sozialräumen
    • Tiers-Espaces
      • Les figures du tiers-espace : contre-espace, tiers-paysage, tiers-lieu
      • Le processus artistique, vecteur de citoyenneté
      • Pour un commun multiple. L'expérience du Bal des Pianos en région parisienne
    • Bibliographies
      • Bibliographies
    • Biographies des auteurs
      • Biographies des auteurs
    • Hors-thématique
      • Construction symbolique et jeu d’interdépendance. Le concept de groove dans les musiques de Funk, une analyse extraite de la musique de Parliament / Funkadelic
    • Compte-rendus
      • Marc-Mathieu Münch, La Beauté artistique. L’impossible définition indispensable. Prolégomènes pour une « artologie » future, Paris, Honoré Champion, 2014, 151 p.
  • Edifier le commun, II
    • Editorial : Edifier le(s) Commun(s)
    • Partager ou mettre en commun ?
      • Faudra-t-il donc tout partager ?
      • Moussem et festivals au Maroc : entre dépossession et récupération culturelle d’un espace du commun
    • Façonner un milieu
      • De l’acte artistique à un milieu humain
      • Le Jeu d’Orchestre ou la découverte du Commun
      • « Qui danse le monde et le joue, à son image le change ! »
        Expérimentation corporelle sur des traditions caméléonesques
    • Pour des universités ouvertes
      • La reliance universitaire, une proposition critique
      • Ecriture musicale et interprétation : compte-rendu d’un engagement musicologique
        Le programme « Prose musicale et geste instrumental »
    • Bibliographies
      • Bibliographies
    • Biographies
      • Biographies des auteurs
    • Compte-rendus
      • François Cheng, Œil ouvert et cœur battant. Comment envisager et dévisager la beauté, Paris, Desclée de Brouwer Poche, 2016, 89 p.  
    • Hors-thématique
      • Discours de la méthode des invariants en sciences humaines
  • Gestes et mouvements à l'œuvre : une question danse-musique, XXe-XXIe siècles
    • Éditorial
    • Distinctions et transferts
      • Du mouvement au geste. Penser entre musique et danse
      • Du mouvement en musique
      • Philosopher à l'écoute des danseurs et des musiciens. Essai entre geste et mouvement
    • Jeux et frottements
      • Jeux d’écoute(s)
      • Un geste de la voix. Sons et mouvements de Valeska Gert
      • Esprit et éléments en jeu
      • Le processus de création de Levante : déplacements et translations entre danse et musique.
    • Musicalités
      • Comment lire la musicalité du geste ?
      • De la musicalité percussive et gestuelle à la définition stylistique dans l’univers du Flamenco
      • Gestes communs et discordants : John Cage et la danse américaine (1938-1970)
    • Coda
      • Synthèse des modérateurs
      • Improvisations et rencontres
    • Hors-thème et compte-rendu de lecture
      • Les reprises dans les deux premiers albums des Beatles :
        un chaînon entre pop américaine et pop anglaise
      • Sandrine Loncke, Geerewol. Musique, danse et lien social chez les Peuls nomades wodaabe du Niger, Nanterre, 2015, Société d'ethnologie, 415 p., cahier couleur 16 p., avec DVD-Rom encarté.
      • Juliette Volcler, Contrôle, Comment s’inventa l’art de la manipulation sonore, Paris, La Découverte/Cité de la musique-Philharmonie de Paris, 2017
  • Vers une éthique de l'interprétation musicale
    • Editorial
    • Quand un compositeur interprète l’œuvre d’un autre… par le jeu ou l’écriture
    • Prêt-à-porter ou coupe sur mesure ?
      Liberté et contraintes dans l’interprétation de la Sequenza III de Berio
    • Le spectacle de l’interprétation : Cortot au piano
    • Une voix incarnée à l’épreuve des sources : Marie Fel ou l’héritage renouvelé du jeu lyrique à l’époque ramiste
    • Les Sonates du Rosaire de Biber : une approche interprétative
    • Interpréter à l’orgue ? Étude d’un « cas-limite »
    • De l'interprétation acousmatique
    • Marie-Noëlle Masson (éd.), L’interprétation musicale, Sampzon, Éditions Delatour, 2012
  • L'éthique de la musique et du son
    • Éditorial
    • Situations de violence extrême
      • Voces de la Rebeldía and Los Diablos Rojos de Víctor Jara: Remembering Chile’s Violent Past through Music and Dance
      • No sound is innocent : Réflexions sur l’appropriation et la transformation de l’expérience sonore de la violence extrême
      • 21 avril 1967, 11 septembre 1973 : que peut la musique ?
      • Paysages sonores de/en guerre : esth(é)tique
    • Perspectives historiques et analytiques
      • Musical subjectivity from sayable structure to sounding ethics in the Princeton school
      • Alvin Lucier, éthique et électricité
      • Musique et expériences : éthique du partage des expériences dans Chantal, ou le portrait d’une villageoise de Luc Ferrari
    • Usages du son et écoute
      • Le comportementalisme sonore, une magie bien arrangeante
      • Poétique du son dans le cinéma. L’usage artistique et la dimension éthique
      • La nature perturbatrice (disruptive) de l’écoute
    • Hors-thème et compte rendu de lecture
      • A unified approach to perceiving sound in current experimental music genres
    • Carmen Pardo Salgado, Dans le silence de la culture, Paris, Eterotopia France, collection Parcours, 2018
  • La composition musicale et la Méditerranée
    • Éditorial : La composition musicale et la Méditerranée
    • La Méditerranée, la tradition et le nouveau
      • Étho-poétique d’Orphée : la Méditerranée composée des anciens et des modernes
      • « Nous sommes façonnés par nos ouvertures autant que par nos passés » – Entretien avec Ahmed Essyad
    • Études de cas
      • Mare nostrum ou l’espace vénitien et méditerranéen comme modèle sonore, poétique et utopique chez Luigi Nono
        Une étude « aquatique » de Prometeo, Das atmende Klarsein, Como una ola de fuerza y luz et …sofferte onde serene…
      • La tradition revisitée dans l’Office des Oracles de Maurice Ohana
      • Le maqām et la création musicale dans le sud de la Méditerranée : une dialectique du désenchantement
    • Introspections analytiques de compositeurs
      • Alle Guerre d’Amore : dialogue, fusion et dialectique expressive
      • Hétérophonie, hétérotopie
      • Acordai, frontières entre tradition et modernité
    • Compte rendu
      • Claire Bodin (dir.), Entretiens avec Camille Pépin – Un espace à soi
  • Sciences en danger, revues en lutte
    • Sciences en danger, revues en lutte
    • Why French Academic Journals are Protesting
    • La ciencia en peligro, las revistas en lucha
  • À l’écoute des lieux : le field recording comme pratique artistique et activisme écologique
    • Éditorial : À l’écoute des lieux
      Le field recording comme pratique artistique et activisme écologique
    • Articles soumis à la suite d’un appel à articles
      • (Re)Creating Avian Worlds
        Experiences of and Reflections on Making, Listening to and Composing with Field Recordings of Birds
      • Le field recording nous aide-t-il à “habiter en oiseau” ?
      • Du field recording à l’art de la sonification
        Nouveaux enjeux éthico-esthétiques entre conscience environnementale, activisme et écologie sonore
      • Audibility, visibility and social inclusion through geo-locative sound art
      • Field recording et fictions soniques : vers une représentation des espaces urbains
      • Localités fendues : la technologie comme vecteur de transindividuation dans la pratique du field recording
      • The Field as Actant
        Performing-With Multiple Entities in Recording. Sounding the Weight of an Object
      • Félix Blume, un explorateur à l’écoute
      • Ces sons qui nous envahissent : field recordings, soundwalks et soundscapes éco-artivistes
      • Noise poetics
        Composing with urban soundscapes
      • A Prototype System for Sound Recording in Motion
    • Articles des membres du projet INNOVART
      • Field recording et art documentaire. Croisements politiques entre la France et le Chili
      • Morphologie et représentation : écologies de l’écoute dans La Selva de Francisco López
      • The Microphone Ear. Field Recording the Soundscape
    • Compte-rendu
      • Christine Roquet, Vu du geste. Interpréter le mouvement dansé.
        Pantin, Centre national de la danse, 2019.
  • Musique et design sonore dans les productions audiovisuelles contemporaines
    • Éditorial : Musique et design sonore dans les productions audiovisuelles contemporaines 
    • Editorial: Music and sound design in contemporary audiovisual productions
    • Hybridités musico-sonores : repenser l’écoute cinématographique
      • From separation to integration
        Strengths and weaknesses of sound-design film music
      • Le continuum sonore dans Arrival comme pratique exemplaire du montage sonore : la différenciation et l’invention de l’écoute au cinéma
      • Fantastic Beasts and their Sonic Nature
        Intersections of Music and Sound in Harry Potter films
      • Refonder Alien : création musicale et sonore dans Prometheus et Alien: Covenant (Ridley Scott, 2012, 2017)
      • Aux confins de la musique et du design sonore
        Une exploration de l’œuvre filmique de David Lynch, d’Eraserhead (1977) à Twin Peaks: The Return (2017)
      • Comment Christophe Héral dissout les frontières entre les catégories de sons
      • L’illu-son du silence dans Drive (2011) 
        Un design sono-musical du mutisme 
    • Terreurs du surnaturel contemporain : à l’écoute des productions audiovisuelles horrifiques
      • « The Long Night » ou la multiplicité sonore. 
        De la relation entre son et musique dans Game Of Thrones.
      • Conspiracy of Terror:
        Music, Sound Design, and the Female Scream in Horror Trailers
      • L’art des drones et des nappes synthétiques (synth pads) 
        Narrativité musicale et soundscape score dans The Neon Demon (2016)
      • Entre les bruits et la musique
        L’écriture sonore dans les films de fantômes japonais contemporains
    • Comptes-rendus
      • Márta Grabócz, Narratologie musicale, topiques, théories et stratégies analytiques
        Paris, 2021, éditions Hermann, collection GREAM, 568 pages.

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Revue Filigrane — Musique, esthétique, sciences, société
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Revue hébergée et soutenue par la Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord

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Les numéros 1 à 14 de la revue Filigrane sont parus sous forme de publication papier aux éditions Delatour France. Ils sont disponibles sur le site de l'éditeur Delatour.


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