Filigrane. Musique, esthétique, sciences, société.

Filigrane se consacre à la musique considérée comme un champ de forces où s’élabore le sens, une activité métaphorique où l’homme emploie ses facultés à construire tant le monde que lui-même. Les sciences humaines y croisent donc naturellement la singularité de l’art. Filigrane souhaite aborder sans esquive les thèmes difficiles et épineux (politiques, sociaux, spirituels et intellectuels...) que rencontre la musique et, de ce fait, associe à ses réflexions des chercheurs de toutes disciplines aussi bien que des artistes.

« Qui danse le monde et le joue, à son image le change ! »
Expérimentation corporelle sur des traditions caméléonesques

Résumés   

Index   

1Nous concevons ici la chorégraphie comme un langage puissant en construction ; la chorégraphie comme un vaste terrain de partage et d’apprentissage, d’espaces possibles, de lieux d’intentions autres, de voyage1. Depuis le corps, nous pouvons aussi questionner les traditions, entrer en résonance avec le présent et mettre en danse la richesse des rencontres.
C’est dans cette perspective que nous avons créé l'expérimentation corporelle sur des traditions caméléonesques2. Ce projet a été conçu dans le cadre d’un programme de résidences artistiques croisées entre le territoire de l’Avesnois dans le Nord de la France et l’Etat de Morelos au Mexique, porté par les associations La Chambre d’Eau (Avesnois) et Arte Sustentable (Morelos).
Le projet est né de la mémoire inscrite dans un corps singulier3, aux prises avec les résonances et les interrogations partagées, notamment la question de l'origine : quelles sont les traditions à l’origine de la culture qui m’a modelé ? Concrètement, la démarche proposée aux participants - enfants et grands-parents - vise essentiellement à créer entre eux des espaces de rencontre.

2« Qui danse le monde et le joue, à son image le change ! »4parie sur une recherche conduite par le corps ludique qui joue les mille manières de se mettre en relation avec sa propre communauté ou de se confronter à une véritable altérité culturelle. Comment aborder la diversité des mémoires, celles où dansent les êtres syncrétiques que nous sommes ? Qu'est-ce qui en elles touche notre présent ?

3Cette expérimentation invite à s'accorder une pause qui permet à chacun d'écouter son passé tout en faisant un pas vers l'autre, double prétexte pour danser ensemble au sens le plus simple et le plus fondamental de « danser » : se mouvoir, mouvoir l’espace, se réinventer dans une mutuelle mise en mouvement.
L’action artistique prend la forme d'ateliers organisés par alternance dans deux écoles : l’Ecole primaire de la ville duFavril (Nord-Pas de Calais) et la Primaria General Álvaro Obregón dans la ville de Zacualpan de Amilpas (Morelos). A travers des stratégies chorégraphiques5, je propose de construire un espace, un terrain, où des apprentissages par le corps deviennent possibles. Les ateliers ont une structure similaire de part et d’autre et suivent les mêmes consignes dans les deux écoles. Dans chacune d'elles, j'interviens une vingtaine d’heures, sur une ou deux semaines.
Les dictons, les expressions idiomatiques, la langue porteuse d'une sagesse séculaire, tel est le foyer d'inspiration et le point de départ du projet qui respire désormais par ses deux poumons : d'une part, l'aspect intergénérationnel et d'autre part, la dimension interculturelle. La colonne vertébrale ? Le jeu, par lequel on développe le tissu relationnel et l’appropriation du corps.  

4Concernant l’aspect intergénérationnel, ce projet essaie de redonner du poids aux Anciens, habitants du territoire et passeurs de dictonset autres idiomatismes. Cependant notre proposition ne veut ni céder aux tentations de la métaphore ni souligner le caractère folklorique ou moral de l'élément linguistique. Ce qui importe, c'est avant tout le processus collectif, local et néanmoins amplifié par les deux expériences, française et mexicaine, interagissant, qui place au cœur de cette synthèse rythmique un simple proverbe ; c'est ensuite le fait que ces condensations d’imaginaire populaire, presque toujours anonymes, sont une source de matériaux renouvelant les points de vue, « caméléonisant » une manière commune de regarder le monde.
Une première rencontre entre enfants et grands-parents eut lieu à l’école du Favril. Nous y avions invité les grands-parents à écrire, ensemble, les dictons ou proverbes qu'ils emploient le plus souvent et qu’ils souhaitent transmettre aux enfants. La sélection de ces dictons ainsi que la présentation du métier de chaque grand-père ou grand-mère fut le pré-texte à un jeu corporel générateur de microséquences dansées.

5De façon sensiblement différente, nous avons choisi de prendre comme point de départ de l'expérience menée à Zacualpan la présentation des grands-parents à partir des questions posées par les enfants eux-mêmes et appelées à structurer les microséquences. Par exemple : « Raconte-moi le souvenir le plus important de ta vie ? », « Quelle chanson aimais-tu danser ? », « Quelle tradition te paraît-elle essentielle à conserver par notre communauté ? », etc.
La proposition chorégraphique établit des consignes permettant d’identifier principalement ce qui est à soi en propre afin d’en extraire diverses structures chorégraphiques. Ainsi nous avons demandé aux enfants les gestes dont ils se souviennent pour les avoir vus exécutés par leur grand-père ou leur grand-mère. Liés à leur métier ou à une activité habituelle, les gestes remémorés permettent une lecture contextuelle, voire sociologique qui montre que notre activité sociale s'inscrit corporellement et, en mobilisant le corps propre, traduit le niveau de développement d’une communauté6. Le geste témoigne d’une économie spécifique.

6Au cours de la séquence, nous exploronsd’autres rythmes et processus de répétition qui parviennent à transformer le cheminement corporel. Nous découvrons alors que cela génère un jeu dynamique entre tradition et imagination, par la vertu du mouvement. Cette métamorphose passe notamment par l’activation d’une imagination créative et surtout, par la sollicitation du corps.
Les participants sont invités à aborder l’expérimentation en variant les centres de prise de décision dans les déplacements, en cherchant collectivement le socle d'une articulation entre les corps, en étendant les possibilités corporelles. C'est par le positionnement hors du centre conventionnel que les corps prennent forme et action et que la structure chorégraphiquese consolide pas à pas7. Grâce à l'engagement des corps en présence se développent des tensions qui contribuent à construire l'espace. Au cours de l’expérimentation, le surgissement des formes lance de nouvelles pistes de recherche qui montrent comment nous nous procédons avec le corps, comment nous pouvons « être notre peau ».
Dans un second temps, nous jouons avec les proverbes, les désarticulons pour mieux les recomposer, les mettons en voix, entre tradition et imagination, explorons la dynamique de la création et du mouvement. La transformation des proverbes passe notamment par l’activation d’une imagination créative, par des mises en relation entre les corps. Nous prenons plaisir aux simples changements, aux rythmes inspirés par la marche, à toutes les sensations : sentir l'air jusqu'au ciel,  sentir les extrémités de son propre corps, sentir les frontières franchies, sentir le proche et le lointain des autres corps.  
S'agissant de l’interculturalité, le projet se développe dans deux pays avec des langues et des cultures différentes. Comment pouvons-nous créer une relation entre les deux groupes ? Qu’avons-nous en commun ? Comment chacun d'entre nous peut-il apprendre de l’autre ? Créer des relations entre nous par le mouvement, tel est le défi que nous nous lançons à nous-même.

7Cette action artistique a été conçue pour une durée minimale de trois ans avec des interventions ponctuelles et alternées entre les deux pays. En septembre 2015, nous avons accompli la deuxième session au Mexique. Il faut souligner que nous devons aux deux associations locales le soutien des équipes pédagogiques des deux écoles, lesquelles accompagnent les ateliers et assurent la continuité du projet auprès des élèves.
A la fin de la première rencontre, nous avons pu créer une petite forme chorégraphique à partager avec la population. Dans les deux villages, nous avons présenté la chorégraphie publiquement, devant tous les grands-parents réunis, ceux-là même auxquels nous avions rappelé leurs propres chansons, leurs gestes et une partie de leur vie, incarnée sous leurs yeux par leurs petits-enfants.
Au cours de ce premier rendez-vous avec la mémoire des grands-parents et arrière-grands-parents, nous avons commencé à repérer un segment de passé qui leur était propre et qui faisait partie de l’histoire de la communauté. Cependant, c’est le temps de rencontre entre grands-parents et enfants qu’il nous intéressait d’approfondir. Simple, élémentaire, la rencontre était néanmoins exceptionnelle et bouleversante.

8Pendant la deuxième année du projet, le langage corporel a été davantage développé pour mettre en place le premier contact virtuel entre les deux groupes. Grâce à la communication audiovisuelle (skype), nous avons établi un premier contact qui a permis aux enfants d'échanger sur les situations chorégraphiques. A distance, quoique guidés par les images, ils ont dansé et mis en commun les gestes correspondant aux séquences chorégraphiques.
Une des premières consignes est que chaque élève réussisse à tracer une carte dans l’espace en transposant les lignes de sa main. Dans cette carte, l'élève intègre la photo de son grand-parent et crée ainsi une espèce de bio-carto-graphie qui est l’élément d’échange entre les deux groupes. Étant donné que les deux groupes ont suivi les mêmes consignes et que nous avons invité à développer des situations chorégraphiques interchangeables, il est possible de partager un peu de leurs histoires par le geste corporel8 et, peut-être, de re-chorégraphier les séquences…
Dans l’idéal, les participants sont amenés à développer une relation particulière et il serait souhaitable que les jeunes élèves voyagent afin de rencontrer leurs correspondants. En attendant que le voyage réel soit possible, nous profitons des outils technologiques pour que le projet atteigne sa véritable dimension interculturelle. Nous commençons par enregistrer (par téléphone, caméras ou appareils photo) les biographies des grands-parents en vue des futures corpographies que nous échangerons par internet et danserons en même temps.

9Finalement, le projet « Qui danse le monde et le joue, à son image le change ! » revient à créer un espace pour fortifier les relations intergénérationnelles (enfants/grands-parents), particulièrement au sein des populations rurales et concevoir des chorégraphies sur la mémoire revisitée. C'est ainsi que l'ensemble du processus ouvre sur des questions telles que : « Qu'est ce qui passe d’un corps à l’autre lorsque nous dansons ? » et « Dans cet espace qui émerge, qui est mis en commun, à quoi cela nous relie-t-il ? »
Le projet est en marche, la découverte continue et nous voulons continuer à mettre l’accent sur l’importance d’une nouvelle lecture des traditions, d’une réactualisation de la mémoire grâce aux jeux corporels. La question, sur ce point, devient plus claire : au sein des communautés, quelles sont les conditions qui rendent possible cette nouvelle lecture ?

10Revisiter les traditions propose diverses façons de comprendre le monde, soi-même et l’autre. La tradition n’est pas un élément fixe : elle se contemporanise et prendre corps dans notre quotidien. Elle a une racine et un présent incarné et c‘est cette lecture contextuelle de la mémoire qui éclaire les êtres syncrétiques que nous sommes.Comment, dans ces conditions, la tradition habite-t-elle mon corps et comment mon corps la transforme-t-il ?
La mémoire peut être un processus de différenciation qui n'exclut pas la possibilité de se reconnaître en l'autre dans la mesure où nous faisons partie d'une même communauté. Le corps est le texte et le jeu est une écriture avec le corps (qu’ici on nomme corpographie). Dans ces corpographies, l’essentiel est d’écouter les relations (passées, instantanées, en mémoire,  en transformation) et de prendre des décisions pour tisser le corps d’aujourd’hui : c’est alors que la structure de la chorégraphie peut prendre place. Les proverbes sont le pré-texte qui nous invite à transformer une partie de la tradition. Or les histoires ne sont pas l’élément à privilégier, ce sont les relations, c’est la recherche des métamorphoses qui passent par le corps, c’est la rencontre des microprocessus de tissage, c’est l’imagination créatrice qui prend place dans un corps dynamique. Le cœur du projet est que les corps des enfants puissent se réinventer et que les grands-parents puissent re-danser.  

11Il existe un langage qui nous permet d’échanger et de nous rejoindre. S’approcher de l’autre et, au-delà des proximités et des frontières culturelles, découvrir où sont les zones  d’incompréhension : se pourrait-il qu’une porte s’ouvre pour nous permettre de nous questionner, de nous déplacer dans la diversité de l’actualité, pour toujours pouvoir expérimenter une autre position, une autre centre ?

12Les micro-chorégraphies apparaissent comme des danses nées de gestes chargés de passé (celui des grands-parents) auxquels nous avons commencé de donner une lecture contemporaine. Le projet « Qui danse le monde et le joue, à son image le change ! »est en construction au sein d'un processus qui invite les participants à se questionner ; avons-nous un danse singulière ? Voulons-nous créer de danses en commun ? Les gestes se partagent-ils, et avec eux, nos histoires, nos paysages, nos relations ? Cette expérimentation qui contient non seulement un monde mais aussi des mondes9 est une invitation à mettre le corps au centre de la recherche et surtout, offre l’occasion d’une rencontre, multiple. L’expérimentation corporelle sur des traditions caméléonesques est une invitation à repenser et à redanser nos espaces, à nous questionner sur le mouvement que nous pouvons construire en commun.

Notes   

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