https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim Revue francophone Informatique et Musique. La revue francophone Informatique et Musique publie des travaux théoriques et expérimentaux originaux, des rapports de recherches, des travaux de synthèse en relation avec les domaines liés à l’informatique musicale : aussi bien en sciences humaines qu’en sciences de l’ingénieur. fr https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=1031 Avant-propos La Revue Francophone Informatique et Musique (RFIM) consacre son onzième numéro aux questions de frugalité, de pérennité et de création. Nous proposons un entretien croisé à José Miguel Fernandez et Núria Giménez-Comas, tous deux présents au programme des Journées d’Informatique Musicale 2025. Leur travail, qui articule utilisation des technologies et réflexions sur l’espace sonore, entre en résonance directe avec les préoccupations du numéro : durabilité des outils, enjeux écologiques, économie de moyens. En donnant à entendre les voix des compositeurs et compositrices qui utilisent et conçoivent des dispositifs informatiques, cet entretien offre un éclairage complémentaire sur les pratiques et les questionnements qui traversent aujourd’hui l’informatique musicale. 1. Présentation des pièces Diane Schuh : En guise d'introduction, nous aimerions que vous nous racontiez l'histoire de vos pièces, Synthetic Soundscape et Gnomon : comment sont-elles nées, et quelles intentions guidaient votre travail ? Núria Giménez-Comas : Cette pièce, à la base, c'était une étude conçue pendant une résidence de recherche avec Marlon Schumacher à l'Ircam et au ZKM. On a beaucoup travaillé aussi avec Jean Bresson anciennement chercheur dans l'équipe Représentations musicales, avec l'équipe de l'Espace Acoustiques et Cognitifs, et avec Marco Stroppa. Avec Marlon nous avons développé des outils d’écriture spatiale et développé le lien entre les librairies Chroma et Prisma, sur OpenMusi jeu., 08 janv. 2026 00:00:00 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=1031 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=975 Il doit comprendre environ 500 signes. Le paysage sonore est un concept qui exprime plusieurs réalités musicales, écologiques et sociales. Dans un contexte où les écosystèmes et la biodiversité sont menacés, l'étude et l'écoute des paysages sonores constituent un outil de médiation avec les milieux naturels. L'électroacoustique et l'écoacoustique ont développé des outils de visualisation pour analyser les paysages sonores. Nous proposons de visualiser un corpus de paysages sonores qui diffèrent par la matière sonore, le type de composition et l'espace acoustique. Ce corpus produit par des compositrices est analysé avec une approche transdisciplinaire afin d'améliorer notre perception écologique et musicale des paysages sonores. À cette fin, nous avons sélectionné différents outils de visualisation (Soundscape Chord Diagram, Brightness Standard Deviation, Self-Similarity Matrix) issus de l'électroacoustique et de l'écoacoustique. Pour la première fois, nous proposons une représentation de l’onde temporelle en fonction de filtres fréquentiels, la Frequency Band Waveform. Toutes ces visualisations permettent de comprendre le processus de composition ainsi que les informations écologiques de divers paysages sonores. Cette méthode transdisciplinaire d'analyse par corpus semble essentielle pour poursuivre le développement d'outils de visualisation spécifiques aux paysages sonores. Le corpus écoféministe de paysages sonores mérite toute notre attention car il offre une vision particulièrement pertinente de la crise écologique actuelle. English abstract (about 500 characters). Soundscape is a concept that expresses several musical, ecological and social realities. In a context where ecosystems and biodiversity are threatened, studying and listening to soundscapes provides a mediation tool with natural environments. Electroacoustic and ecoacoustics have both developed visualization tools to analyze soundscapes. We propose to visualize a corpus of soundscapes differing in sound material, compositional type and acoustic space. This corpus produced by women composers is analyzed with a transdisciplinary approach to improve our ecological and musical perception of soundscapes. For this purpose, we select different efficient visualization tools (Soundscape Chord Diagram, Brightness Standard Deviation, Self-Similarity Matrix) from electroacoustic and ecoacoustics. For the first time, we also propose a multipanel representation of a time wave, the Frequency Band Waveform. All these visualizations allow us to understand the compositional process as well as the ecological information of various soundscapes. This transdisciplinary method of analysis by corpus seems essential to pursue the development of specific visualization tools for soundscapes. In particular, the corpus of ecofeminist soundscapes deserves our full attention because it offers a particularly relevant view of the current ecological crisis. ven., 12 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=975 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=895 Cet article présente les développements récents de l’écosystème Faust pour le Web, avec un focus sur la modernisation des outils et infrastructures, notamment à travers le projet faustwasm, qui s’appuie sur les technologies WebAssembly et les langages TypeScript/JavaScript pour simplifier la création d’applications musicales interactives, performantes et portables. L’utilisation du modèle des Progressive Web Applications (PWA) est détaillée, permettant de contourner les limitations des plateformes propriétaires, tout en offrant des solutions plus légères et multiplateformes plus faciles à distribuer. Le portage de projets emblématiques comme SmartFaust ou GameLan utilise alors ces avancées technologiques, facilitant leur accessibilité pour des concerts participatifs et des ateliers pédagogiques. En particulier, ces applications transforment les smartphones en instruments de musique, exploitant les capteurs de mouvement pour proposer des interactions gestuelles intuitives et immédiates. Leur simplicité d’utilisation, combinée à l’absence de prérequis techniques, en fait des outils particulièrement adaptés à l’éducation artistique et à la sensibilisation aux musiques électroacoustiques. L’article expose les bénéfices pédagogiques observés : développement de l’écoute, travail sur la coordination et la mémoire gestuelle, stimulation de la créativité individuelle et collective, etc. Enfin, des exemples concrets d’intégration de ces outils dans des contextes scolaires, sociaux ou culturels seront présentés, ainsi que les perspectives offertes par cette approche, sans occulter certaines des contraintes matérielles ou organisationnelles qui restent toujours à maîtriser. This article presents recent developments in the Faust ecosystem for the web, with a focus on the modernisation of tools and infrastructure, notably through the faustwasm project, which uses WebAssembly technologies and TypeScript/JavaScript languages to simplify the creation of interactive, high-performance, portable music applications. The use of the Progressive Web Applications (PWA) model is detailed, allowing the limitations of proprietary platforms to be circumvented, while offering lighter, multi-platform solutions that are easier to distribute. The porting of flagship projects such as SmartFaust and GameLan makes use of these technological advances, facilitating their accessibility for participatory concerts and educational workshops. In particular, these applications transform smartphones into musical instruments, using motion sensors to offer intuitive and immediate gestural interactions. Their ease of use, combined with the absence of technical prerequisites, makes them particularly suitable tools for arts education and raising awareness of electroacoustic music. The article outlines the educational benefits observed: development of listening skills, work on coordination and motor memory, stimulation of individual and collective creativity, etc. Finally, concrete examples of how these tools can be integrated into educational, social and cultural contexts will be presented, along with the prospects offered by this approach, without overlooking some of the material and organisational constraints that still need to be overcome. ven., 12 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=895 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=991 L’année 2025 voit le développement de la plateforme Antony destinée à la préservation, la documentation collaborative et la diffusion du répertoire des œuvres musicales avec électronique. Dans cet article nous présentons les principes et les choix techniques qui ont présidé au développement de cette plateforme. La plateforme permet le dépôt d’une archive numérique, le descriptif précis du contenu et des types de fichiers, les droits d’accès sur les fichiers et la documentation. La plateforme permet ensuite la recherche, la consultation et la récupération de données afin de pouvoir rejouer les pièces. The year 2025 sees the development of the Antony platform for the preservation, collaborative documentation and dissemination of the repertoire of musical works with electronics. In this article, we present the principles and technical choices that guided the development of this platform. The platform allows for the deposit of a digital archive, a precise description of the content and file types, and access rights to files and documentation. The platform then allows for the search, consultation, and retrieval of data in order to play back the pieces. ven., 12 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=991 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=922 Cet article présente Partiels, une application open-source développée à l'Ircam pour l'analyse de fichiers audionumériques et l'exploration des caractéristiques sonores. Cette application utilise des plug-ins Vamp pour extraire des informations variées sur différents aspects du son, telles que le spectre, les partiels, la hauteur, le tempo, le texte et les accords. Partiels succède à AudioSculpt en offrant une interface moderne et flexible pour visualiser, éditer et exporter les résultats d'analyse en répondant à des enjeux variés allant de la pratique musicologique à la création sonore en passant par la recherche en traitement du signal. L'article décrit les fonctionnalités clés de Partiels, incluant l'organisation des analyses, la gestion des fichiers audio, la visualisation et l'édition des résultats, ainsi que les options d'exportation et de partage de données et son interopérabilité avec d’autres logiciels comme Max et Pure Data. De plus, il met en lumière les nombreux plug-ins d'analyse développés par l'Ircam, reposant notamment sur des modèles d’apprentissage machine, ainsi que l'extension Vamp de l'Ircam qui surmonte certaines limitations du format Vamp original. This article presents Partiels, an open-source application developed at Ircam for analyzing digital audio files and exploring sound characteristics. This application uses Vamp plug-ins to extract various information about different aspects of sound, such as spectrum, partials, pitch, tempo, text and chords. Partiels inherits from AudioSculpt by offering a modern and flexible interface for viewing, editing, and exporting analysis results, addressing a variety of issues ranging from musicological practice to sound creation and signal processing research. The article describes the key features of Partiels, including the organization of analyses, audio file management, visualization and editing of results, as well as options for exporting and sharing data and its interoperability with other software such as Max and Pure Data. In addition, it highlights the numerous analysis plug-ins developed at Ircam, based in particular on machine learning models, as well as the Ircam Vamp extension, which overcomes certain limitations of the original Vamp format. ven., 12 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=922 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=1052 Ces dernières années ont été marquées par la prolifération de l’intelligence artificielle (IA) dans une multitude d’applications, et le domaine de l’informatique musicale n’y échappe pas. Mais derrière l’apparente immatérialité des algorithmes se cache une réalité bien plus concrète : celle d'une consommation énergétique massive et d’une utilisation intensive des ressources en eau et en métaux rares, qui engendrent des coûts environnementaux non négligeables. Dans cet article, je propose une introduction aux enjeux écologiques liés à l’usage des réseaux de neurones et j'étudie plus en profondeur les coûts énergétiques associés à l'entraînement et au déploiement de l'IA générative pour l'audio, tout en réfléchissant à la manière de concilier qualité sonore et consommation énergétique. J'espère ainsi éveiller les consciences et donner des clefs vers une IA plus frugale pour la création musicale. In recent years, artificial intelligence has spread into countless areas, and music technology is no exception. However, behind the apparent immateriality of algorithms lies a more concrete reality: massive energy consumption and intensive use of water and rare metal resources, resulting in significant environmental costs. In this article, I introduce the environmental challenges associated with the use of neural networks applied to music and more closely the energy costs for training and deploying generative AI for audio. I also present a methodology to balance quality with energy consumption based on Pareto Optimality. Through this work, I aim to raise awareness and provide insights toward more frugal AI practices for musical creation. ven., 12 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=1052 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=961 Les FPGAs (Field-Programmable Gate Arrays, ou circuits programmables) sont des plateformes embarquées qui offrent des performances inégalées en termes de latence audio, de capacité de calcul, de gestion d’un grand nombre de canaux audio (entrées/sorties) et de consommation énergétique. La programmation des FPGAs est réputée complexe, notamment à cause de l’utilisation de langages de description de matériel. La synthèse de haut niveau permet toutefois de s’affranchir d’une partie de cette complexité, rendant la programmation des FPGAs plus accessible. Cet article présente l’outil SyFaLa qui permet la compilation de programmes de traitement du signal audio à partir du langage de programmation Faust. Il introduit d’abord la manière dont les plateformes FPGA fonctionnent et les outils de programmation associés. Il illustre quelques réalisations « frugales » utilisant des FPGAs et réalisées grâce à SyFaLa, comme par exemple un système de diffusion WFS (Wave Field Synthesis) à bas coût. La compilation de programmes audio sur FPGA permet d’envisager dans un avenir proche la compilation vers des circuits dédiés tels que des ASICs (circuits dédiés) dont le mode de conception est proche de la programmation FPGA. L’article termine par le recensement d’outils et logiciels libres qui permettent d’envisager, à un coût très raisonnable, la mise en place de circuits audio numériques à partir de spécifications haut niveau. FPGAs (Field-Programmable Gate Arrays) are embedded platforms offering exceptional performances for audio processing in terms of latency, computational power, and ability to target a large number of audio and inputs and outputs – while consuming less power than conventional digital platforms. FPGA programming is widely recognized as complex, largely because it relies on Hardware Description Languages (HDLs). High-Level Synthesis (HLS) mitigates part of this complexity, thereby lowering the entry barrier and making FPGA design more accessible. This paper presents SyFaLa, a tool enabling the compilation of audio DSP programs written in the Faust programming language. It first provides an introduction to FPGA platforms and their associated programming tools. It then illustrates a few “frugal” implementations achieved with FPGAs using SyFaLa, such as a low-cost WFS diffusion system. Compiling audio programs onto FPGAs also opens the way, in the near future, to compilation toward dedicated circuits (i.e., ASICs, Application-Specific Integrated Circuits), whose design process is close to FPGA programming. The paper concludes with a survey of open-source design tools that make it possible, at a very reasonable cost, to design audio circuits directly from high-level specifications. ven., 12 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=961 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=1062 Impulsée en 2010 et éditée par l’AFIM, la Revue Francophone Informatique et Musique fut une des premières revues hébergée à la MSH Paris Nord dans la pépinière qui deviendra Pépinord. Prenant une nouvelle direction éditoriale, ce numéro 11 précède les transformations à venir, dans la perspective d’une édition ouverte1. Ce numéro de la RFIM s’appuie à nouveau sur une sélection d’interventions issues des Journées d’Informatique Musicale. Nourri par la dynamique de la jeune recherche, il rassemble des textes augmentés ou des conférences données lors de l’édition 2025 tenue à Lyon et dont les thématiques principales étaient la frugalité, l’intelligence artificielle et les systèmes embarqués. Ce numéro propose un panorama des questionnements qui ont traversé les JIM 2025, en se focalisant sur trois axes que nous avons vu émerger au fil des propositions : la frugalité, la pérennité et la création. Au fil des textes, ces trois notions peuvent être envisagées aussi bien séparément que dans leurs interactions. Un enjeu transversal s’impose rapidement : celui de nos usages numériques dans un contexte de crises multiples (climatique, énergétique et sociale). Quels outils développer et transmettre ? Comment concevoir des dispositifs durables, soutenables et prenant en compte les contraintes matérielles et environnementales contemporaines ? Ces interrogations font écho aux réflexions actuelles sur la frugalité et la sobriété numérique qui traversent aujourd'hui l'ensemble du champ du numé ven., 12 déc. 2025 00:00:00 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=1062 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=766 Nous présentons Simone [simɔn], un système Web pour l'improvisation collective en réseau basé sur des entrées audio (microphone). Inspirés par plusieurs exemples de systèmes de performance musicale en réseau, notre objectif était de concevoir un instrument distribué basé sur 3 concepts : l’improvisation collective, l’utilisation de la voix dans le processus de synthèse sonore, et l’échange d’information par le réseau. Simone est développé avec des technologies web et est utilisable avec un équipement matériel léger, portable et adapté à plusieurs situations. Cet article présente en premier lieu le design du système ainsi que de son implémentation technique. En second lieu, nous présentons des premiers exemples d’utilisation de Simone via un atelier réalisé avec 4 participants ayant improvisé avec le système, et via une étude au plus long cours avec un artiste improvisateur ayant utilisé le système dans différents contextes pendant plusieurs mois. Simone est disponible au téléchargement sous licence BSD-3-Clause à l’adresse suivante : https://github.com/ircam-ismm/simone We present Simone [simɔn], a web-based system for networked collective improvisation based on audio inputs (microphone). Inspired by several examples of networked music performance systems, our goal was to design a distributed instrument based on 3 concepts: collective improvisation, the use of voice in the sound synthesis process, and the exchange of information through the network. Simone is developed using web technologies, and can be used with lightweight, portable hardware adapted to a variety of situations. This article first presents the design of the system and its technical implementation. Secondly, we present initial examples of Simone's use in a workshop we organized with 4 participants who improvised with the system, and in a longer-term study with an improviser who used the system in different contexts over several months. Simone is available for download under BSD-3-Clause license at https://github.com/ircam-ismm/simone jeu., 01 août 2024 00:00:00 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=766 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=841 Si la texture est très présente dans l’analyse de musiques contemporaines et la conception sonore, elle est encore peu utilisée en analyse musicale computationnelle, d’autant plus dans un cadre symbolique. Cet article, synthétisant ma présentation faite lors des JIM 2023, se concentre sur la texture symbolique, que l’on peut encore appeler texture compositionnelle. Il s’appuie sur divers travaux réalisés depuis 2014 avec plusieurs collaborateurs sur la modélisation de la texture dans le cas des quatuors à cordes, de la musique symphonique et de la musique pour piano. If texture plays a prominent role in the analysis of contemporary music and sound design, its utilization remains limited within computational music analysis, particularly within a symbolic framework. This article, synthesizing my presentation at the JIM 2023 conference, focuses on symbolic texture, alternatively referred to as compositional texture. It draws upon various studies conducted since 2014 in collaboration with multiple partners, addressing the modeling of texture in string quartets, symphonic music, and piano compositions. jeu., 01 août 2024 00:00:00 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=841