https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=99 Index de musique mixte fr 0 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=704 Cette interview avec Irène Jarsky, la soprano qui a créé et participé à la genèse d’Inharmonique, nous fait découvrir une facette de l’œuvre parfois inconnue du public. Parmi les points les plus remarquables, signalons : le processus de composition dans les années 1970, l’interaction entre le compositeur et l’interprète, et surtout, les nuances interprétatives qui dépassent la notation musicale traditionnelle. Plus de quarante ans après la création de l’œuvre, cette interview montre que plusieurs questions restent encore d’actualité, notamment celle ayant trait à la recherche-création. Cela atteste de son caractère novateur et de sa place d’honneur dans le répertoire musical contemporain de la fin du XXe siècle. In this interview with Irene Jarsky, the soprano who created and participated in the genesis of Inharmonique, we discover an aspect of the work that is sometimes unknown to the public. Some of the most remarkable points are: the composition process in the 1970s, the interaction between the composer and the performer, and above all, the interpretative subtleties that go beyond the standard musical notation. More than forty years after the premiere of the work, this interview shows that several issues are still relevant, namely research-creation. This attests to its innovative character and its place of honour in the contemporary musical repertoire of the late 20th century. lun., 11 sept. 2023 17:11:50 +0200 lun., 27 nov. 2023 18:23:00 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=704 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=664 Le projet de re-création et de recodage d’Inharmonique (1977) de Jean-Claude Risset (1938-2016), entrepris avec le compositeur, a pour objectif la réalisation d’une version en temps réel de cette œuvre. La partie électronique devient plus adaptable aux contraintes de l’exécution et à la souplesse d’interaction entre soliste et électronique parfois demandée. Dans cet article, qui se positionne essentiellement comme un rapport de projet, nous présentons les principes qui nous ont guidés. Nous exposerons les souhaits exprimés par le compositeur à l'égard de cette version, et qui nous ont amenés à une analyse et une synthèse en profondeur de l'œuvre. Ce travail nous a permis de compléter et d'étendre la documentation existante, notamment avec la transcription des traitements algorithmiques intégrés dans Music V, les routines PLF programmées en Fortran. The project of re-creation and re-coding of Inharmonique (1977) by Jean-Claude Risset (1938-2016) undertaken together with the composer, aims the realization of a real-time version of this work, where the electronic part becomes more adapted to the constraints of performance and to the flexibility of interaction between the soloist and the electronics sometimes required. In this article, which is essentially a project report, we present here the principles that guided us in this project, based on the wishes expressed by the composer for this version, which led us to an in-depth analysis and synthesis of the work, allowing us to complete and extend the existing documentation, notably with the transcription of the algorithmic treatments integrated in Music V, the PLF routines programmed in Fortran. mer., 23 août 2023 17:15:10 +0200 mer., 25 oct. 2023 09:40:55 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=664 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=624 Le titre « Composer l’espace sonore » indique qu’il est ici question de composer le son, en le pensant d’emblée dans son « espace ». La mise en espace n’est plus abordée en post-production de la création sonore. Nous recherchons bien au contraire l’impossibilité de séparer le son de son espace et donc la composition de synthèses sonores nativement « spatiales ». Nous travaillons dans cette direction depuis 2016, selon des méthodologies de recherche-création ; cette dernière est envisagée ici comme une activité d’expérimentation de situations artistiques et techniques, d’examen critique de ce qui nous est donné par l’état de l’art – notamment les procédés –, et de production d’objets à la fois artistiques et logiciels. C’est un point de vue de musicien qui est exposé ici, centré sur la création, point d’ancrage d’une pratique de recherche interdisciplinaire ouverte. Trois moments de recherche-création seront les jalons de ce parcours centré sur la musique mixte où viennent coexister des mondes sonores, des pratiques, des savoirs, des objets. Le premier est consacré à la composition du timbre en temps réel, avec l’exemple des pièces Fil de Soi 1 et 2 pour guitare et électronique. Le deuxième concerne le traitement spatial du son, de la 2D à la 3D, autour de Pianotronics 2 pour piano et électronique en temps réel. Le troisième temps de l’article s’intéresse à des recherches récentes menées dans le domaine de la synthèse sonore nativement spatiale, conduisant de l’installation Les Songes de la nef (2018) à la série de pièces acousmatiques Dans la Nef de nos songes (commencées en 2019). jeu., 17 déc. 2020 11:56:18 +0100 lun., 04 janv. 2021 11:36:15 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=624 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=543 Tout au long de son histoire, le violoncelle s’est développé grâce aux relations étroites existant entre les interprètes, les luthiers et les compositeurs. Avec l’apparition de la musique mixte, de nouvelles contraintes sont apparues, liées à l’interaction interprète/électronique. Construit récemment en collaboration avec le compositeur Juan Arroyo et le luthier Lucas Balay, d’après un concept d’Adrien Mamou-Mani, le violoncelle hybride pourrait être une réponse à certaines de ces questions. Le violoncelle hybride pourrait aussi être un atout dans l’apprentissage du violoncelle, tant au niveau de l’intégration du répertoire avec électroniques, qu’à un niveau purement pédagogique. jeu., 14 juin 2018 15:37:34 +0200 lun., 18 juin 2018 11:42:13 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=543 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=155 Nous nous intéressons dans ce texte à quelques enjeux d’écriture (instrumentale et électronique) pour la création d’un rapport entre instrument soliste et partie électronique se rapprochant autant que possible de celui qui existe entre deux instruments dans la musique de chambre instrumentale. La discussion s’appuie sur une pièce récente pour flûte et dispositif électronique. We study in this text some writing issues (both instrumental and electronic) for the creation of a relation between soloist instrument and electronic part that resembles as much as possible that between two instruments in instrumental chamber music. The discussion is developed around a recent piece for flute and electronics. ven., 23 sept. 2011 10:36:44 +0200 jeu., 05 déc. 2013 10:17:04 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=155 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=215 Dans cet article, le compositeur-chercheur Simon Emmerson évoque la question du direct en musique électronique et mixte, avant d’aborder sa poétique de la musique électronique live, vivante et basée sur une « écoute écologique ». Emmerson s’appuie sur certaines de ses productions musicales majeures, telles que Spirit of '76, Sentences, Points of continuation, Frictions et Resonances. Il évoque au passage le problème de la pérennité des œuvres avec dispositif électronique contrainte par le passage de l’analogique au numérique et du matériel au logiciel. mer., 19 sept. 2012 17:18:41 +0200 jeu., 20 sept. 2012 17:28:47 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=215 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=97 L’un des grands défis de la musique mixte est l’articulation entre les structures musicales de la partition et les sons générés électroniquement (générés par ordinateur ou transformés, en temps réel ou différé). Pour cela, nous dépendons à la fois de facteurs humains et technologiques. Ainsi, l’une des principales questions est : quelles stratégies peuvent être employées pour répondre aux besoins expressifs et musicaux du compositeur. Dans cet article, nous en discuterons quelques-unes, ainsi que la reconnaissance de l’interprète informatique et l’implémentation de ce que j’appelle le système Ohne. One of the greatest challenges of mixed music is the articulation between the musical structures of the score and the electronically generated sounds (computer generated or transformed, in real-time or deferred-time). For this we depend on the means to do it - the human factor and de technology factor. Hence, one of the main research question is: Which strategies could be used to insure a composer’s expressive and musical needs. In this paper it will be discussed just a few, such as the recognition of the electronics performer and the implementation of what I call the Ohne system. mer., 21 sept. 2011 12:02:45 +0200 mer., 12 oct. 2011 13:45:42 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=97