https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=635 Index de composition musicale fr 0 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=668 L’objectif de cet article est de montrer comment les auteurs se sont approprié le travail d’analyse-recodage d’Inharmonique de Jean-Claude Risset dans leurs propres créations. Cette version augmentée et révisée d’un précédent article publié dans les Actes des Journées d’informatique musicale 2020 présente tout d’abord la modélisation orientée objet-opératoire. Sont ensuite examinées des pièces issues du processus d’analyse-recodage : Les cris du sixième cercle (2019) de João Svidzinski, hérite de la notion d’objet et la prolonge. Dans la nef de nos songes 1 (2019) d’Alain Bonardi et TêTrês (2001) d’António de Sousa Dias, ont recours de manière explicite aux codes de Risset. Ces trois cas d’héritage se révèlent essentiels pour le recodage d’Inharmonique. Cette approche d’analyse-création est au cœur de notre activité de compositeurs et de chercheurs. The aim of this article is to show how the authors have appropriated Jean-Claude Risset’s analysis-recoding work of Inharmonique in their own creations. This extended and revised version of a previous article published in the Proceedings of the Journées d’informatique musicale 2020, first presents the object-oriented modelling. It then examines works that have emerged from the analysis-recoding process : João Svidzinski’s Les cris du sixième cercle (2019), inherits and extends the notion of object. Dans la nef de nos songes 1 (2019) by Alain Bonardi and TêTrês (2001) by António de Sousa Dias explicitly use Risset’s codes. These three cases of inheritance will turn out as essential for the re-coding of Inharmonique. This analysis-creation approach is at the heart of our activity as composers and researchers. mer., 23 août 2023 17:18:51 +0200 mer., 25 oct. 2023 09:43:20 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=668 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=667 Cet article est issu de notre thèse de doctorat1. Dans cette recherche, nous plaçons l’analyse du répertoire musical faisant appel à l’informatique en parallèle de notre activité de compositeur. Le moment du concert est l’espace d’intersection de ces deux facettes. Jean-Claude Risset et Horacio Vaggione sont les deux compositeurs étudiés dans notre recherche. Curieusement ils ont tous les deux publié des articles sur la place de l’analyse dans la création musicale. Dans ce texte, nous allons confronter ces deux points de vue afin d’établir notre propre position vis-à-vis de notre activité sur le terrain pratique. Cette étude dégage des considérations importantes sur l’analyse réalisée par un compositeur, ainsi que les spécificités de la musique électroacoustique. This article results from our doctoral research. In it we place the analysis of the computer-based musical repertoire alongside our activity as a composer. The moment of the concert is the intersection of these two aspects. Jean-Claude Risset and Horacio Vaggione are the two composers studied in our research. They have both published articles on the place of analysis in musical creation. In the following text, we will confront both points of view in order to establish a position of our own in relation to our activity in the practice field. This study brings out relevant considerations about the analysis carried out by a composer, as well as the specificities of electroacoustic music. mer., 23 août 2023 17:18:10 +0200 lun., 11 sept. 2023 17:03:26 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=667 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=632 Les pratiques musicales collaboratives fondées sur le traitement temps réel du son à des fins de composition musicale constituent un nouvel enjeu en matière de pédagogie musicale. Notre équipe du Centre de recherche en informatique et création musicale (CICM) s’est engagée dans une recherche-action dans le cadre du projet de l’Agence nationale de la recherche Musicoll, pour essayer de mieux comprendre les enjeux des pratiques collaboratives dans le patching. Cette réflexion a été menée autour du développement d’un logiciel de patching collaboratif appelé Kiwi. Nous abordons les stratégies d’enseignement, les scénarios de pré-implémentation conçus par les auteurs du cours et leur mise en œuvre pendant le second semestre de l’année universitaire 2017-2018. Nous traiterons du design pédagogique pour refondre le cours de patching et de l’impact attendu sur l’apprentissage et les scénarios pédagogiques mis en œuvre. Enfin, nous aborderons l’analyse d’un cas réel constitué par une séance de test effectuée en décembre 2017 avec des étudiants de licence 3. Cette séance a permis d’éprouver la stabilité du logiciel en conditions réelles durant un cours et nous a permis de « patcher » de manière collaborative avec la classe. lun., 21 déc. 2020 18:18:30 +0100 lun., 04 janv. 2021 11:38:55 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=632