https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=573 Ce nouveau numéro de la revue est double. Il a été peaufiné dans la lenteur et au gré du confinement de l’année 2020. L’appel invitait les compositeurs, interprètes, performeurs, improvisateurs, développeurs et codeurs à s’exprimer sur le potentiel de la culture du code en informatique musicale. Dans ce domaine, la culture du code concerne l’appropriation des langages de programmation par les praticiens du domaine musical, comme une nouvelle forme d’expression et d’écriture dans les mains des musiciens, compositeurs, chercheurs, makers, développeurs… Elle privilégie un accès libre, dans la perspective de l’open source et des sciences ouvertes. Elle relève du faire, de l’expérimentation, du partage et de la mise en commun des savoirs. Lire la suite... Numéros fr mar., 27 août 2019 15:30:38 +0200 lun., 21 déc. 2020 19:16:23 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=573 0 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=574 Le développement du séquenceur ossia score de manière continue depuis 2014 a été l’occasion d’explorer certains patrons de conception traditionnels dans le cadre d’un logiciel écrit en suivant les normes récentes du langage C++ : 2011, 2014, 2017. Ce document présente une vue d’ensemble de l’architecture du projet ossia et détaille certains points d’implémentation dans l’optique d’en offrir une perspective contextualisée par les idiomes de développement C++ en 2020. mer., 21 oct. 2020 14:05:34 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=574 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=580 La programmation informatique nous permet de mettre en œuvre nos idées musicales dans un contexte temps réel, mais aussi en temps différé. Après plus d’une décennie d’usage, nous constatons que la programmation n’est plus seulement un outil de production, mais est devenue aussi un outil de conceptualisation. Dans cet article, nous décrivons comment s’est réalisé ce glissement d’usage. Pour ce faire, nous aborderons la fonction informatique, la programmation orientée objet et nous présenterons comment nous utilisons la programmation comme outil créatif. jeu., 17 déc. 2020 09:51:19 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=580 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=586 Cet article décrit le processus de conception et de réalisation d’une pédale d’effets pour guitare électrique basée sur des technologies open source grand public, destinée aux musiciens et aux développeurs. Il expose tout d’abord le contexte ayant motivé la création d’un tel objet, puis détaille les choix techniques effectués lors de sa mise au point, ainsi que les architectures matérielles et logicielles développées. Les auteurs donnent enfin un bref retour de leur expérience avec le premier prototype réalisé. jeu., 17 déc. 2020 10:28:33 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=586 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=596 Le cycle de compositions In memoriam Jean-Claude Risset marque un tournant important dans l’évolution du dispositif SmartVox : initialement conçu exclusivement comme un outil d’apprentissage et de performance pour chœurs, au moyen duquel des chanteurs reçoivent leur partition et leurs audio-guides par le navigateur de leur smartphone, SmartVox est désormais employé dans des configurations plus diverses. En effet, il est utilisé pour de grands ensembles avec chœur et orchestre, en petites formations de musique de chambre (grâce à un système dédié embarqué sur Raspberry Pi), comme support pour partitions synchronisées sur casque (head-mounted display), lors de concerts participatifs en interaction avec le public ou enfin dans le contexte de production d’opéras. Cet article situe d’abord SmartVox parmi l’ensemble des technologies aujourd’hui disponibles dans le domaine de la notation musicale distribuée, puis aborde quatre compositions extraites du cycle Risset, toutes réalisées au moyen de ce dispositif (une forme de performance assistée par ordinateur sans chef d’orchestre). D’un point de vue compositionnel, ces œuvres ont été́ conçues comme des transcriptions spectrales mimétiques de sons synthétisés, en hommage au compositeur français pionnier de la synthèse sonore numérique. Par une approche « post-spectrale », cet article cherche à défendre un archétype compositionnel (le transfert mimétique d’un son naturel/synthétisé dans le domaine instrumental/vocal) que les technologies d’aujourd’hui ont rendu moins utopique. jeu., 17 déc. 2020 10:42:03 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=596 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=602 Cet article présente Camomile, un plugin audio multiplateforme compatible avec de multiples formats et permettant de charger des patchs Pure Data dans les stations de travail audionumérique. Cette présentation revient tout d’abord sur les contextes d’utilisation dans lesquels la nécessité d’un tel outil est apparue. L’objectif est de mettre en avant les principaux enjeux fonctionnels et techniques du projet. Par la suite, un état de l’art présente les différentes propositions et les évolutions dans ce domaine. Parcourir ces travaux, des premières approches des logiciels de type patcher embarqués jusqu’aux projets plus récents de plugins audio, permet notamment de clarifier les difficultés, les contraintes et les questions soulevées par ces approches afin de comprendre les choix opérés lors de la mise en œuvre du projet Camomile. Des solutions sont alors apportées en revenant sur les principaux axes du développement de l’outil. Il s’agit de présenter les choix importants opérés au cours des différentes versions et les conséquences sur l’outil final et son usage. Enfin, le bilan et les perspectives de ce projet sont exposés. jeu., 17 déc. 2020 11:02:47 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=602 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=606 Cet article est la trace écrite de la conférence invitée donnée lors des Journées d’informatique musicale 2019 qui ont eu lieu du 13 au 15 mai 2019 à Bayonne. Il dresse un rapide historique de la mise en espace en musique, donne quelques notions de physique pour la propagation du son, décrit des mécanismes du système auditif humain pour la localisation des sources sonores, puis passe en revue les méthodes de spatialisation actuelles en listant leurs avantages et inconvénients. Pour finir, une nouvelle approche, basée sur la perception, est présentée. jeu., 17 déc. 2020 11:24:31 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=606 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=611 Une pertinence musicale portée à la fois par des agents humains et artificiels qui coopèrent est-elle possible, en particulier dans une démarche qui dépasse les rigidités de genre et de disciplines ? L’auteur part de son expérience de concepteur de systèmes informatiques avancés pour la création musicale à l’Ircam pour tisser une réflexion sur la co-créativité comme phénomène émergent porteur de forme, en questionnant le regard que nous portons sur les conditions génétiques de la création ou sur la situation de cette dernière dans le champ des pratiques et des savoirs. jeu., 17 déc. 2020 11:32:06 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=611 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=618 Cet article traite de l’analyse des pièces d’informatique musicale, lesquelles ont la particularité d’être composées avec du code informatique. L’objet de cet article est de contextualiser la prise en compte de ce code dans la pratique de l’analyse musicale. Dans un premier temps nous apportons un schéma qui permet de comparer les différentes méthodes d’analyse ; dans un deuxième temps nous décrivons une méthode récente, l’Interactive aural analysis de Michael Clarke, et finalement nous situons cette dernière dans le précédent schéma, en arguant que son originalité tient dans l’utilisation à la fois du code et du signal audio de l’œuvre. jeu., 17 déc. 2020 11:48:02 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=618 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=624 Le titre « Composer l’espace sonore » indique qu’il est ici question de composer le son, en le pensant d’emblée dans son « espace ». La mise en espace n’est plus abordée en post-production de la création sonore. Nous recherchons bien au contraire l’impossibilité de séparer le son de son espace et donc la composition de synthèses sonores nativement « spatiales ». Nous travaillons dans cette direction depuis 2016, selon des méthodologies de recherche-création ; cette dernière est envisagée ici comme une activité d’expérimentation de situations artistiques et techniques, d’examen critique de ce qui nous est donné par l’état de l’art – notamment les procédés –, et de production d’objets à la fois artistiques et logiciels. C’est un point de vue de musicien qui est exposé ici, centré sur la création, point d’ancrage d’une pratique de recherche interdisciplinaire ouverte. Trois moments de recherche-création seront les jalons de ce parcours centré sur la musique mixte où viennent coexister des mondes sonores, des pratiques, des savoirs, des objets. Le premier est consacré à la composition du timbre en temps réel, avec l’exemple des pièces Fil de Soi 1 et 2 pour guitare et électronique. Le deuxième concerne le traitement spatial du son, de la 2D à la 3D, autour de Pianotronics 2 pour piano et électronique en temps réel. Le troisième temps de l’article s’intéresse à des recherches récentes menées dans le domaine de la synthèse sonore nativement spatiale, conduisant de l’installation Les Songes de la nef (2018) à la série de pièces acousmatiques Dans la Nef de nos songes (commencées en 2019). jeu., 17 déc. 2020 11:56:18 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=624 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=632 Les pratiques musicales collaboratives fondées sur le traitement temps réel du son à des fins de composition musicale constituent un nouvel enjeu en matière de pédagogie musicale. Notre équipe du Centre de recherche en informatique et création musicale (CICM) s’est engagée dans une recherche-action dans le cadre du projet de l’Agence nationale de la recherche Musicoll, pour essayer de mieux comprendre les enjeux des pratiques collaboratives dans le patching. Cette réflexion a été menée autour du développement d’un logiciel de patching collaboratif appelé Kiwi. Nous abordons les stratégies d’enseignement, les scénarios de pré-implémentation conçus par les auteurs du cours et leur mise en œuvre pendant le second semestre de l’année universitaire 2017-2018. Nous traiterons du design pédagogique pour refondre le cours de patching et de l’impact attendu sur l’apprentissage et les scénarios pédagogiques mis en œuvre. Enfin, nous aborderons l’analyse d’un cas réel constitué par une séance de test effectuée en décembre 2017 avec des étudiants de licence 3. Cette séance a permis d’éprouver la stabilité du logiciel en conditions réelles durant un cours et nous a permis de « patcher » de manière collaborative avec la classe. lun., 21 déc. 2020 18:18:30 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=632 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=642 Dans le cadre de la génération automatique de mélodie structurée, nous explorons la question des dépendances entre les notes d’une mélodie en utilisant des outils d’apprentissage profond. Plus précisément, nous utilisons le modèle d’apprentissage séquentiel GRU, que nous déclinons dans différents scénarios d’apprentissage afin de mieux comprendre les architectures optimales dans ce contexte. Nous souhaitons par ce moyen explorer différentes hypothèses relatives à la non-invariance temporelle des dépendances entre les notes au sein d’un segment structurel (motif, phrase, section). Nous définissons trois types d’architectures récurrentes correspondant à différents schémas d’exploitation de l’historique musical dont nous étudions les capacités d’encodage et de généralisation. Ces expériences sont conduites sur la base de données Lakh MIDI Dataset et plus particulièrement sur un sous-ensemble de 8 308 segments mélodiques monophoniques composés de 16 mesures. Les résultats indiquent une distribution non-uniforme des capacités de modélisation et de prédiction des réseaux récurrents testés, suggérant l’utilité d’un modèle non-ergodique pour la génération de segments mélodiques. lun., 21 déc. 2020 18:47:47 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=642 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=649 lun., 21 déc. 2020 19:09:23 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=649