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    <title>Auteur : Joao Svidzinski</title>    
    <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=392</link>
    <description>Index des publications de Auteur Joao Svidzinski</description>
    <language>fr</language>    
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      <title>Éditorial</title>  
      <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=669</link>
      <description></description>
      <pubDate>mer., 23 août 2023 17:21:03 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 11 sept. 2023 17:37:54 +0200</lastBuildDate>      
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      <title>Analyse créative en recherche-création : trois exemples d’appropriation à partir du recodage d’Inharmonique de Jean-Claude Risset </title>  
      <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=668</link>
      <description>L’objectif de cet article est de montrer comment les auteurs se sont approprié le travail d’analyse-recodage d’Inharmonique de Jean-Claude Risset dans leurs propres créations. Cette version augmentée et révisée d’un précédent article publié dans les Actes des Journées d’informatique musicale 2020 présente tout d’abord la modélisation orientée objet-opératoire. Sont ensuite examinées des pièces issues du processus d’analyse-recodage : Les cris du sixième cercle (2019) de João Svidzinski, hérite de la notion d’objet et la prolonge. Dans la nef de nos songes 1 (2019) d’Alain Bonardi et TêTrês (2001) d’António de Sousa Dias, ont recours de manière explicite aux codes de Risset. Ces trois cas d’héritage se révèlent essentiels pour le recodage d’Inharmonique. Cette approche d’analyse-création est au cœur de notre activité de compositeurs et de chercheurs. The aim of this article is to show how the authors have appropriated Jean-Claude Risset’s analysis-recoding work of Inharmonique in their own creations. This extended and revised version of a previous article published in the Proceedings of the Journées d’informatique musicale 2020, first presents the object-oriented modelling. It then examines works that have emerged from the analysis-recoding process : João Svidzinski’s Les cris du sixième cercle (2019), inherits and extends the notion of object. Dans la nef de nos songes 1 (2019) by Alain Bonardi and TêTrês (2001) by António de Sousa Dias explicitly use Risset’s codes. These three cases of inheritance will turn out as essential for the re-coding of Inharmonique. This analysis-creation approach is at the heart of our activity as composers and researchers. </description>
      <pubDate>mer., 23 août 2023 17:18:51 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 25 oct. 2023 09:43:20 +0200</lastBuildDate>      
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      <title>Analyser pour composer en musique faisant appel à l’informatique</title>  
      <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=667</link>
      <description>Cet article est issu de notre thèse de doctorat1. Dans cette recherche, nous plaçons l’analyse du répertoire musical faisant appel à l’informatique en parallèle de notre activité de compositeur. Le moment du concert est l’espace d’intersection de ces deux facettes. Jean-Claude Risset et Horacio Vaggione sont les deux compositeurs étudiés dans notre recherche. Curieusement ils ont tous les deux publié des articles sur la place de l’analyse dans la création musicale. Dans ce texte, nous allons confronter ces deux points de vue afin d’établir notre propre position vis-à-vis de notre activité sur le terrain pratique. Cette étude dégage des considérations importantes sur l’analyse réalisée par un compositeur, ainsi que les spécificités de la musique électroacoustique. This article results from our doctoral research. In it we place the analysis of the computer-based musical repertoire alongside our activity as a composer. The moment of the concert is the intersection of these two aspects. Jean-Claude Risset and Horacio Vaggione are the two composers studied in our research. They have both published articles on the place of analysis in musical creation. In the following text, we will confront both points of view in order to establish a position of our own in relation to our activity in the practice field. This study brings out relevant considerations about the analysis carried out by a composer, as well as the specificities of electroacoustic music.  </description>
      <pubDate>mer., 23 août 2023 17:18:10 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 11 sept. 2023 17:03:26 +0200</lastBuildDate>      
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      <title>Interpréter la version temps réel d’Inharmonique de Jean-Claude Risset : une interview avec Hélène Fauchère, soprano</title>  
      <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=665</link>
      <description>Dans cette interview, Hélène Fauchère, interprète de la nouvelle version d’Inharmonique de Jean-Claude Risset créée en 2019, revient sur son expérience dans le projet. Elle évoque tout d’abord l’importance de la nouvelle version de la partition, fondamentale pour appréhender le haut degré de liberté laissé par Risset. Dans un second temps, elle aborde son approche chambriste de l’interprétation de la musique mixte et les défis pratiques pour la préparation de ce type d’œuvres. Elle revient ensuite sur le travail de recréation de la partie électronique de l’œuvre, avant de conclure par des conseils à l’attention des futures interprètes de la pièce. In this interview, Hélène Fauchère, performer of the new version of Jean-Claude Risset’s Inharmonique created in 2019, looks back on her experience in the project. She firstly discusses the importance of this new version of the score, which is fundamental to understanding the high degree of freedom left by Risset. Secondly, she discusses her chamber music approach to the performance of mixed music and the practical challenges of preparing this type of music. She then looks back at the work of recreating the electronic part of the work, before concluding with advice for future performers of Inharmonique. </description>
      <pubDate>mer., 23 août 2023 17:16:19 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 11 sept. 2023 16:50:18 +0200</lastBuildDate>      
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      <title>Création et développement de la version interactive et temps réel d’Inharmonique (1977) de Jean-Claude Risset</title>  
      <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=664</link>
      <description>Le projet de re-création et de recodage d’Inharmonique (1977) de Jean-Claude Risset (1938-2016), entrepris avec le compositeur, a pour objectif la réalisation d’une version en temps réel de cette œuvre. La partie électronique devient plus adaptable aux contraintes de l’exécution et à la souplesse d’interaction entre soliste et électronique parfois demandée. Dans cet article, qui se positionne essentiellement comme un rapport de projet, nous présentons les principes qui nous ont guidés. Nous exposerons les souhaits exprimés par le compositeur à l'égard de cette version, et qui nous ont amenés à une analyse et une synthèse en profondeur de l'œuvre. Ce travail nous a permis de compléter et d'étendre la documentation existante, notamment avec la transcription des traitements algorithmiques intégrés dans Music V, les routines PLF programmées en Fortran. The project of re-creation and re-coding of Inharmonique (1977) by Jean-Claude Risset (1938-2016) undertaken together with the composer, aims the realization of a real-time version of this work, where the electronic part becomes more adapted to the constraints of performance and to the flexibility of interaction between the soloist and the electronics sometimes required. In this article, which is essentially a project report, we present here the principles that guided us in this project, based on the wishes expressed by the composer for this version, which led us to an in-depth analysis and synthesis of the work, allowing us to complete and extend the existing documentation, notably with the transcription of the algorithmic treatments integrated in Music V, the PLF routines programmed in Fortran. </description>
      <pubDate>mer., 23 août 2023 17:15:10 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 25 oct. 2023 09:40:55 +0200</lastBuildDate>      
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      <title>L’analyse orientée objet-opératoire de Due di Uno d’Agostino di Scipio pour la modélisation des fonctions de contrôle non linéaires dans La Philosophie du temps</title>  
      <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=387</link>
      <description>Dans cet article, nous allons montrer comment l’analyse de la pièce Due di Uno (2002 - 03) d’Agostino di Scipio nous a conduits à la composition d’une nouvelle pièce originale. Nous proposons, dans un premier temps, l’analyse par modélisation orientée objet-opératoire comme un modèle d’analyse créative faite par un compositeur, démarche s’appuyant sur les fondements théoriques posés par Horacio Vaggione. Ensuite, nous interprétons les codes informatiques de la pièce Due di Uno en mettant en évidence un objet de contrôle algorithmique non linéaire, pour finalement l’émuler dans la composition d’une nouvelle pièce par l’un des auteurs en tant qu’analyste-compositeur, La Philosophie du temps pour piano et électronique en temps réel. </description>
      <pubDate>lun., 24 juil. 2017 14:28:02 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>ven., 28 juil. 2017 13:53:27 +0200</lastBuildDate>      
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