https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=243 Ce troisième numéro de la Revue francophone d’informatique musicale aborde la mise en espace du son, la musicologie des pratiques électroacoustiques employant des dispositifs numériques, le geste sensible lié à la musique interactive dans une approche somatique ainsi que l’expérience de l’interprète créateur d’œuvres mixtes. >> lire la suite Numéros fr mer., 04 déc. 2013 17:53:29 +0100 lun., 22 juil. 2019 11:12:19 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=243 0 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=244 mer., 04 déc. 2013 17:55:24 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=244 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=245 Dans cet article, nous présentons la bibliothèque HOA, un ensemble de classes C++ dédié à la spatialisation du son et fondé sur des techniques ambisoniques d’ordre supérieur. A travers les mises en œuvre pour les logiciels Max/MSP et Pure Data, sous forme d’un plugin VST ainsi que le portage en langage FAUST, nous mettons en avant les difficultés rencontrées, les améliorations réalisées ainsi que les avantages de chaque plateforme logicielle pour notre approche particulière de l’espace sonore. mer., 04 déc. 2013 18:03:42 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=245 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=255 La musicologie des pratiques électroacoustiques reposant sur des dispositifs numériques peut largement s’appuyer sur l’étude des environnements informatiques eux-mêmes. À partir d’un prototype de visualisation et de navigation de programmes Max écrit en JavaScript1, cet article interroge la possibilité et l’utilité de développer des outils permettant une investigation organologique dépassant le cadre d’une seule étude de cas. mer., 04 déc. 2013 18:23:00 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=255 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=262 Cette étude est consacrée à l’élaboration d’approches expérimentales mettant en place des expériences musicales interactives en relation avec une approche somatique. Nous présenterons les démarches suivantes : 1) Le développement des méthodes de mesure et de visualisation de données numériques afin de favoriser le contrôle du mouvement en proposant les outils logiciels (MaxMSP) ; 2) La réalisation de plusieurs prototypes d’expérimentation à l’aide de l’interface wii balance board et l’analyse des résultats ; 3) La conceptualisation et la mise en œuvre de la musicalisation du mouvement corporel. En présentant les fruits de cette recherche, nous souhaitons ouvrir de nouvelles perspectives pour la création en musique interactive. mer., 04 déc. 2013 18:53:08 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=262 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=268 Philip Mead commissioned and first performed Tombeau de Messiaen in 1994. It has since come to be recognised as a classic example of musique mixte, being performed by many pianists around the world. This paper explores the work’s raison d’être; its relationship to the piano music of Messiaen, the nature of the piano writing, the nature of the electronic sounds and how they relate one to another; its relationship to his other works; and the many fascinating insights I learned about the work by studying his many sketches, and working closely with the composer in preparation for its first performance. Above all an explanation of what Harvey meant when he said the key to understanding the work was that it moved ‘in and out of exactitude’1 Philip Mead a commandé et créé Tombeau de Messiaen en 1994. Cette pièce est de nos jours reconnue comme un classique de la musique mixte, étant jouée par de nombreux pianistes dans le monde entier. Cet article explore la raison d’être de l’œuvre, sa relation à la musique pour piano de Messiaen, la nature de l’écriture pianistique, la nature des sons électroniques et comment ils se rapportent aux sons instrumentaux, sa relation avec les autres œuvres de Jonathan Harvey, et tout ce que j’ai appris de l’œuvre en étudiant ses nombreux croquis, et en travaillant en étroite collaboration avec le compositeur en vue de la création. Philippe Mead revient sur ce que déclarait Harvey : la clé de la compréhension de l’œuvre réside dans un déplacement “dans et hors de l’exactitude”. jeu., 05 déc. 2013 10:04:45 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=268