https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=238 Index des publications de Auteur Alain Bonardi fr 0 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=991 L’année 2025 voit le développement de la plateforme Antony destinée à la préservation, la documentation collaborative et la diffusion du répertoire des œuvres musicales avec électronique. Dans cet article nous présentons les principes et les choix techniques qui ont présidé au développement de cette plateforme. La plateforme permet le dépôt d’une archive numérique, le descriptif précis du contenu et des types de fichiers, les droits d’accès sur les fichiers et la documentation. La plateforme permet ensuite la recherche, la consultation et la récupération de données afin de pouvoir rejouer les pièces. The year 2025 sees the development of the Antony platform for the preservation, collaborative documentation and dissemination of the repertoire of musical works with electronics. In this article, we present the principles and technical choices that guided the development of this platform. The platform allows for the deposit of a digital archive, a precise description of the content and file types, and access rights to files and documentation. The platform then allows for the search, consultation, and retrieval of data in order to play back the pieces. ven., 19 déc. 2025 12:05:58 +0100 jeu., 08 janv. 2026 12:07:08 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=991 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=828 lun., 05 août 2024 15:04:11 +0200 lun., 05 août 2024 16:49:12 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=828 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=728 Cet article présente les méthodes et résultats des études utilisateurs du projet BBDMI, explorant de nouvelles interactions avec le son en temps réel via des signaux EMG provenant de capteurs placés sur des interprètes. Les protocoles, défis rencontrés et bonnes pratiques sont discutés. L’article aborde aussi l’adaptation de deux pièces mixtes utilisant des signaux EMG comme contrôle, soulignant les avantages et défis de cette approche dans la composition et l’interprétation musicale. This article outlines the methodologies and findings from the user studies of the BBDMI project, investigating new interactions with real-time sound through EMG signals from sensors on performers. The protocols, encountered challenges, and best practices are discussed. The paper also delves into the adaptation of two mixed pieces using EMG signals for control, highlighting the advantages and challenges of this approach in musical composition and performance. dim., 05 mai 2024 20:17:54 +0200 mer., 07 août 2024 16:54:58 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=728 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=668 L’objectif de cet article est de montrer comment les auteurs se sont approprié le travail d’analyse-recodage d’Inharmonique de Jean-Claude Risset dans leurs propres créations. Cette version augmentée et révisée d’un précédent article publié dans les Actes des Journées d’informatique musicale 2020 présente tout d’abord la modélisation orientée objet-opératoire. Sont ensuite examinées des pièces issues du processus d’analyse-recodage : Les cris du sixième cercle (2019) de João Svidzinski, hérite de la notion d’objet et la prolonge. Dans la nef de nos songes 1 (2019) d’Alain Bonardi et TêTrês (2001) d’António de Sousa Dias, ont recours de manière explicite aux codes de Risset. Ces trois cas d’héritage se révèlent essentiels pour le recodage d’Inharmonique. Cette approche d’analyse-création est au cœur de notre activité de compositeurs et de chercheurs. The aim of this article is to show how the authors have appropriated Jean-Claude Risset’s analysis-recoding work of Inharmonique in their own creations. This extended and revised version of a previous article published in the Proceedings of the Journées d’informatique musicale 2020, first presents the object-oriented modelling. It then examines works that have emerged from the analysis-recoding process : João Svidzinski’s Les cris du sixième cercle (2019), inherits and extends the notion of object. Dans la nef de nos songes 1 (2019) by Alain Bonardi and TêTrês (2001) by António de Sousa Dias explicitly use Risset’s codes. These three cases of inheritance will turn out as essential for the re-coding of Inharmonique. This analysis-creation approach is at the heart of our activity as composers and researchers. mer., 23 août 2023 17:18:51 +0200 mer., 25 oct. 2023 09:43:20 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=668 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=664 Le projet de re-création et de recodage d’Inharmonique (1977) de Jean-Claude Risset (1938-2016), entrepris avec le compositeur, a pour objectif la réalisation d’une version en temps réel de cette œuvre. La partie électronique devient plus adaptable aux contraintes de l’exécution et à la souplesse d’interaction entre soliste et électronique parfois demandée. Dans cet article, qui se positionne essentiellement comme un rapport de projet, nous présentons les principes qui nous ont guidés. Nous exposerons les souhaits exprimés par le compositeur à l'égard de cette version, et qui nous ont amenés à une analyse et une synthèse en profondeur de l'œuvre. Ce travail nous a permis de compléter et d'étendre la documentation existante, notamment avec la transcription des traitements algorithmiques intégrés dans Music V, les routines PLF programmées en Fortran. The project of re-creation and re-coding of Inharmonique (1977) by Jean-Claude Risset (1938-2016) undertaken together with the composer, aims the realization of a real-time version of this work, where the electronic part becomes more adapted to the constraints of performance and to the flexibility of interaction between the soloist and the electronics sometimes required. In this article, which is essentially a project report, we present here the principles that guided us in this project, based on the wishes expressed by the composer for this version, which led us to an in-depth analysis and synthesis of the work, allowing us to complete and extend the existing documentation, notably with the transcription of the algorithmic treatments integrated in Music V, the PLF routines programmed in Fortran. mer., 23 août 2023 17:15:10 +0200 mer., 25 oct. 2023 09:40:55 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=664 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=632 Les pratiques musicales collaboratives fondées sur le traitement temps réel du son à des fins de composition musicale constituent un nouvel enjeu en matière de pédagogie musicale. Notre équipe du Centre de recherche en informatique et création musicale (CICM) s’est engagée dans une recherche-action dans le cadre du projet de l’Agence nationale de la recherche Musicoll, pour essayer de mieux comprendre les enjeux des pratiques collaboratives dans le patching. Cette réflexion a été menée autour du développement d’un logiciel de patching collaboratif appelé Kiwi. Nous abordons les stratégies d’enseignement, les scénarios de pré-implémentation conçus par les auteurs du cours et leur mise en œuvre pendant le second semestre de l’année universitaire 2017-2018. Nous traiterons du design pédagogique pour refondre le cours de patching et de l’impact attendu sur l’apprentissage et les scénarios pédagogiques mis en œuvre. Enfin, nous aborderons l’analyse d’un cas réel constitué par une séance de test effectuée en décembre 2017 avec des étudiants de licence 3. Cette séance a permis d’éprouver la stabilité du logiciel en conditions réelles durant un cours et nous a permis de « patcher » de manière collaborative avec la classe. lun., 21 déc. 2020 18:18:30 +0100 lun., 04 janv. 2021 11:38:55 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=632 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=624 Le titre « Composer l’espace sonore » indique qu’il est ici question de composer le son, en le pensant d’emblée dans son « espace ». La mise en espace n’est plus abordée en post-production de la création sonore. Nous recherchons bien au contraire l’impossibilité de séparer le son de son espace et donc la composition de synthèses sonores nativement « spatiales ». Nous travaillons dans cette direction depuis 2016, selon des méthodologies de recherche-création ; cette dernière est envisagée ici comme une activité d’expérimentation de situations artistiques et techniques, d’examen critique de ce qui nous est donné par l’état de l’art – notamment les procédés –, et de production d’objets à la fois artistiques et logiciels. C’est un point de vue de musicien qui est exposé ici, centré sur la création, point d’ancrage d’une pratique de recherche interdisciplinaire ouverte. Trois moments de recherche-création seront les jalons de ce parcours centré sur la musique mixte où viennent coexister des mondes sonores, des pratiques, des savoirs, des objets. Le premier est consacré à la composition du timbre en temps réel, avec l’exemple des pièces Fil de Soi 1 et 2 pour guitare et électronique. Le deuxième concerne le traitement spatial du son, de la 2D à la 3D, autour de Pianotronics 2 pour piano et électronique en temps réel. Le troisième temps de l’article s’intéresse à des recherches récentes menées dans le domaine de la synthèse sonore nativement spatiale, conduisant de l’installation Les Songes de la nef (2018) à la série de pièces acousmatiques Dans la Nef de nos songes (commencées en 2019). jeu., 17 déc. 2020 11:56:18 +0100 lun., 04 janv. 2021 11:36:15 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=624 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=510 La filière « composition assistée par ordinateur » animée par l’équipe du CICM (université Paris 8) propose aux étudiants un enseignement faisant interagir recherche et création. Ces dernières années, quelques thématiques ont permis à l’équipe de faire converger et interagir enseignement, recherche et création :
la pratique de la composition mixte, l’élaboration de la bibliothèque de spatialisation HOA, le projet MUSICOLL. Ces trois thématiques sont présentées en indiquant comment elles interfèrent sur le plan de l’enseignement, de la recherche et de la création au fil de la Licence et des parcours du Master arts, mention musicologie et pratiques musicales et du doctorat « esthétique, sciences et technologies des arts, spécialité Musique ». mer., 13 juin 2018 15:18:47 +0200 jeu., 14 juin 2018 13:51:59 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=510 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=387 Dans cet article, nous allons montrer comment l’analyse de la pièce Due di Uno (2002 - 03) d’Agostino di Scipio nous a conduits à la composition d’une nouvelle pièce originale. Nous proposons, dans un premier temps, l’analyse par modélisation orientée objet-opératoire comme un modèle d’analyse créative faite par un compositeur, démarche s’appuyant sur les fondements théoriques posés par Horacio Vaggione. Ensuite, nous interprétons les codes informatiques de la pièce Due di Uno en mettant en évidence un objet de contrôle algorithmique non linéaire, pour finalement l’émuler dans la composition d’une nouvelle pièce par l’un des auteurs en tant qu’analyste-compositeur, La Philosophie du temps pour piano et électronique en temps réel. lun., 24 juil. 2017 14:28:02 +0200 ven., 28 juil. 2017 13:53:27 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=387 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=230 La transmission et la préservation des œuvres musicales s’est appuyée au cours des derniers siècles sur un substrat culturel stable tripartite :- la partition, fondée sur l’écriture musicale abstraite et le système tempéré ;- l’organologie traditionnelle classifiant les instruments selon deux axes : pour les hauteurs, le modèle des voix (SATB) ; et pour le timbre, l’interface permettant le contrôle de la source sonore (cordes frottées, pincées, frappées, etc.)- la lutherie, capable de fabriquer ces instruments, de les adapter au cours du temps tout en garantissant une certaine authenticité, ou encore de produire de nouveaux instruments pouvant s’intégrer à l’organologie (par exemple, le saxophone au XIXe siècle).Cette organisation tripolaire possède une grande stabilité : les premiers instruments faisant appel à l’électronique entre les deux guerres (le Theremin, les ondes Martenot, etc.) ont introduit de nouveaux rapports à la matière sonore mais ont cependant privilégié l’intégration à l’écriture traditionnelle. Toutefois, l’apparition des systèmes électroniques et numériques a bouleversé le monde de la composition, déstabilisant ces traditions pluriséculaires et mettant en péril la préservation de la musique contemporaine faisant appel aux technologies. Devant la nécessité de mettre à jour les œuvres pour faire face à l’obsolescence, il nous paraît fondamental d’étudier les processus de composition, d’en extraire les informations pertinentes, nécessaires pour ressaisir certaines intentions originales du compositeur. Notre approche se fonde sur la modélisation des processus de production et la création d’un langage permettant de représenter ces pratiques de composition. Ce langage sera à la base d’un environnement permettant de capter et de naviguer au sein d’un flux de production. ven., 28 sept. 2012 12:15:00 +0200 lun., 01 oct. 2012 11:46:30 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=230