https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=204 Index de informatique musicale fr 0 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=667 Cet article est issu de notre thèse de doctorat1. Dans cette recherche, nous plaçons l’analyse du répertoire musical faisant appel à l’informatique en parallèle de notre activité de compositeur. Le moment du concert est l’espace d’intersection de ces deux facettes. Jean-Claude Risset et Horacio Vaggione sont les deux compositeurs étudiés dans notre recherche. Curieusement ils ont tous les deux publié des articles sur la place de l’analyse dans la création musicale. Dans ce texte, nous allons confronter ces deux points de vue afin d’établir notre propre position vis-à-vis de notre activité sur le terrain pratique. Cette étude dégage des considérations importantes sur l’analyse réalisée par un compositeur, ainsi que les spécificités de la musique électroacoustique. This article results from our doctoral research. In it we place the analysis of the computer-based musical repertoire alongside our activity as a composer. The moment of the concert is the intersection of these two aspects. Jean-Claude Risset and Horacio Vaggione are the two composers studied in our research. They have both published articles on the place of analysis in musical creation. In the following text, we will confront both points of view in order to establish a position of our own in relation to our activity in the practice field. This study brings out relevant considerations about the analysis carried out by a composer, as well as the specificities of electroacoustic music. mer., 23 août 2023 17:18:10 +0200 lun., 11 sept. 2023 17:03:26 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=667 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=665 Dans cette interview, Hélène Fauchère, interprète de la nouvelle version d’Inharmonique de Jean-Claude Risset créée en 2019, revient sur son expérience dans le projet. Elle évoque tout d’abord l’importance de la nouvelle version de la partition, fondamentale pour appréhender le haut degré de liberté laissé par Risset. Dans un second temps, elle aborde son approche chambriste de l’interprétation de la musique mixte et les défis pratiques pour la préparation de ce type d’œuvres. Elle revient ensuite sur le travail de recréation de la partie électronique de l’œuvre, avant de conclure par des conseils à l’attention des futures interprètes de la pièce. In this interview, Hélène Fauchère, performer of the new version of Jean-Claude Risset’s Inharmonique created in 2019, looks back on her experience in the project. She firstly discusses the importance of this new version of the score, which is fundamental to understanding the high degree of freedom left by Risset. Secondly, she discusses her chamber music approach to the performance of mixed music and the practical challenges of preparing this type of music. She then looks back at the work of recreating the electronic part of the work, before concluding with advice for future performers of Inharmonique. mer., 23 août 2023 17:16:19 +0200 lun., 11 sept. 2023 16:50:18 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=665 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=632 Les pratiques musicales collaboratives fondées sur le traitement temps réel du son à des fins de composition musicale constituent un nouvel enjeu en matière de pédagogie musicale. Notre équipe du Centre de recherche en informatique et création musicale (CICM) s’est engagée dans une recherche-action dans le cadre du projet de l’Agence nationale de la recherche Musicoll, pour essayer de mieux comprendre les enjeux des pratiques collaboratives dans le patching. Cette réflexion a été menée autour du développement d’un logiciel de patching collaboratif appelé Kiwi. Nous abordons les stratégies d’enseignement, les scénarios de pré-implémentation conçus par les auteurs du cours et leur mise en œuvre pendant le second semestre de l’année universitaire 2017-2018. Nous traiterons du design pédagogique pour refondre le cours de patching et de l’impact attendu sur l’apprentissage et les scénarios pédagogiques mis en œuvre. Enfin, nous aborderons l’analyse d’un cas réel constitué par une séance de test effectuée en décembre 2017 avec des étudiants de licence 3. Cette séance a permis d’éprouver la stabilité du logiciel en conditions réelles durant un cours et nous a permis de « patcher » de manière collaborative avec la classe. lun., 21 déc. 2020 18:18:30 +0100 lun., 04 janv. 2021 11:38:55 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=632 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=574 Le développement du séquenceur ossia score de manière continue depuis 2014 a été l’occasion d’explorer certains patrons de conception traditionnels dans le cadre d’un logiciel écrit en suivant les normes récentes du langage C++ : 2011, 2014, 2017. Ce document présente une vue d’ensemble de l’architecture du projet ossia et détaille certains points d’implémentation dans l’optique d’en offrir une perspective contextualisée par les idiomes de développement C++ en 2020. mer., 21 oct. 2020 14:05:34 +0200 lun., 04 janv. 2021 11:37:21 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=574 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=602 Cet article présente Camomile, un plugin audio multiplateforme compatible avec de multiples formats et permettant de charger des patchs Pure Data dans les stations de travail audionumérique. Cette présentation revient tout d’abord sur les contextes d’utilisation dans lesquels la nécessité d’un tel outil est apparue. L’objectif est de mettre en avant les principaux enjeux fonctionnels et techniques du projet. Par la suite, un état de l’art présente les différentes propositions et les évolutions dans ce domaine. Parcourir ces travaux, des premières approches des logiciels de type patcher embarqués jusqu’aux projets plus récents de plugins audio, permet notamment de clarifier les difficultés, les contraintes et les questions soulevées par ces approches afin de comprendre les choix opérés lors de la mise en œuvre du projet Camomile. Des solutions sont alors apportées en revenant sur les principaux axes du développement de l’outil. Il s’agit de présenter les choix importants opérés au cours des différentes versions et les conséquences sur l’outil final et son usage. Enfin, le bilan et les perspectives de ce projet sont exposés. jeu., 17 déc. 2020 11:02:47 +0100 lun., 21 déc. 2020 19:13:03 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=602 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=530 Nous présentons des expériences d’enseignement de la musique-informatique à des étudiants en musicologie et de diverses disciplines (informatique, mathématiques, sciences médiatiques) à l’université pluridisciplinaire JGU, dans le groupe de recherche Music-Informatics (Institut d’histoire de l’art et de musicologie). Nos cours couvrent un large éventail de sujets, allant des théories sous-jacentes (acoustique, traitement du signal numérique, théorie mathématique de la musique et certains domaines de l’informatique) à des sujets pratiques en technologie musicale et en programmation informatique. Réfléchir à qui et pourquoi nous enseignons est aussi important que de demander quoi enseigner et comment. Dans ce texte, nous réfléchissons à certaines de ces questions et à leurs interdépendances, et nous discutons également des outils logiciels et des langages de programmation utilisés. jeu., 14 juin 2018 15:14:59 +0200 mer., 27 juin 2018 11:35:28 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=530 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=488 Dans nos enseignements à l’université de Saint-Etienne, nous essayons d’initier les étudiants en musicologie, majoritairement littéraires plus que scientifiques, à la programmation informatique. De façon plus générale, nous nous interrogeons sur l’intérêt d’enseigner à un large public les bases de la programmation, qui permet de devenir acteur dans l’utilisation des ordinateurs et d’Internet et non simple consommateur. L’objectif n’est donc pas de transformer des musiciens en informaticiens, mais de susciter des vocations et de changer la perception de l’informatique et de son potentiel pour la création musicale. ven., 08 juin 2018 19:56:24 +0200 ven., 22 juin 2018 18:00:47 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=488 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=516 L’informatique musicale existe depuis plus de 60 ans. Depuis les premières expériences de Max Mathews, elle a évolué vers une relation symbiotique entre art et science, l’art donnant un sens à la science et la science permettant à l’art d’aller de l’avant. Les compositeurs qui veulent s’engager sur ce terrain ont besoin de concilier ces deux aspects. Des compétences sont à acquérir qui sont très différentes de celles qui sont normalement procurées par les formations musicales traditionnelles. Parfois, les compositeurs collaborent avec des techniciens pour créer les pièces avec les technologies, mais nous pensons qu’un musicien informaticien devra apprendre les outils de son métier et qu’il est temps de développer ce que serait un Gradus ad Parnassum pour l’Informatique Musicale. jeu., 14 juin 2018 14:07:03 +0200 jeu., 14 juin 2018 14:08:29 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=516 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=387 Dans cet article, nous allons montrer comment l’analyse de la pièce Due di Uno (2002 - 03) d’Agostino di Scipio nous a conduits à la composition d’une nouvelle pièce originale. Nous proposons, dans un premier temps, l’analyse par modélisation orientée objet-opératoire comme un modèle d’analyse créative faite par un compositeur, démarche s’appuyant sur les fondements théoriques posés par Horacio Vaggione. Ensuite, nous interprétons les codes informatiques de la pièce Due di Uno en mettant en évidence un objet de contrôle algorithmique non linéaire, pour finalement l’émuler dans la composition d’une nouvelle pièce par l’un des auteurs en tant qu’analyste-compositeur, La Philosophie du temps pour piano et électronique en temps réel. lun., 24 juil. 2017 14:28:02 +0200 ven., 28 juil. 2017 13:53:27 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=387 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=203 À travers l’étude d’un logiciel important dans la création musicale contemporaine : SuperCollider, open source et gratuit, nous étudierons les nouveaux enjeux et stratégies mises au point par les développeurs, musiciens ou artistes qui privilégient Internet comme lieu et moyen de préservation de leurs créations. Nous baserons notre étude sur l’expérience liée à notre navigation personnelle au travers des sites en relation avec ce programme dans la recherche des éléments suivants : le patch, le tutoriel et le fichier audio. Nous évoquons pour finir l’intérêt de la théorie des communautés de pratique pour traiter ce genre d’étude. mer., 19 sept. 2012 17:00:33 +0200 mer., 19 sept. 2012 17:29:53 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=203