https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=101 Index de temps réel fr 0 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=664 Le projet de re-création et de recodage d’Inharmonique (1977) de Jean-Claude Risset (1938-2016), entrepris avec le compositeur, a pour objectif la réalisation d’une version en temps réel de cette œuvre. La partie électronique devient plus adaptable aux contraintes de l’exécution et à la souplesse d’interaction entre soliste et électronique parfois demandée. Dans cet article, qui se positionne essentiellement comme un rapport de projet, nous présentons les principes qui nous ont guidés. Nous exposerons les souhaits exprimés par le compositeur à l'égard de cette version, et qui nous ont amenés à une analyse et une synthèse en profondeur de l'œuvre. Ce travail nous a permis de compléter et d'étendre la documentation existante, notamment avec la transcription des traitements algorithmiques intégrés dans Music V, les routines PLF programmées en Fortran. The project of re-creation and re-coding of Inharmonique (1977) by Jean-Claude Risset (1938-2016) undertaken together with the composer, aims the realization of a real-time version of this work, where the electronic part becomes more adapted to the constraints of performance and to the flexibility of interaction between the soloist and the electronics sometimes required. In this article, which is essentially a project report, we present here the principles that guided us in this project, based on the wishes expressed by the composer for this version, which led us to an in-depth analysis and synthesis of the work, allowing us to complete and extend the existing documentation, notably with the transcription of the algorithmic treatments integrated in Music V, the PLF routines programmed in Fortran. mer., 23 août 2023 17:15:10 +0200 mer., 25 oct. 2023 09:40:55 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=664 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=666 Cet article est la traduction révisée d’une partie de la thèse de José Luis Ferreira, qui présente le projet « Jean-Claude Risset’s Inharmonique : recast and a real time version proposal » en partenariat avec António de Sousa Dias. Les objectifs du projet étaient le transfert de technologie intégral avec sa documentation et la proposition d’une version en temps réel de cette œuvre. Il s’agit du rapport de la première ébauche du projet. Dans un premier temps, l’auteur introduit le concept de système de relations dynamiques et l’applique par la suite au portage de la pièce de Risset. This paper is an edited translation of an excerpt of José Luis Ferreira’s PhD thesis, presenting the project “Jean-Claude Risset’s Inharmonique: recast and a real time version proposal” in partnership with António de Sousa Dias. The objectives of the project were the full technology transfer and documentation and the proposition of a real time version of this work. This is the report of the first draft of the project. The author first introduces the concept of a system of dynamic relations and then applies it to the implementation of Risset’s composition. mer., 23 août 2023 17:17:34 +0200 lun., 11 sept. 2023 17:01:32 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=666 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=624 Le titre « Composer l’espace sonore » indique qu’il est ici question de composer le son, en le pensant d’emblée dans son « espace ». La mise en espace n’est plus abordée en post-production de la création sonore. Nous recherchons bien au contraire l’impossibilité de séparer le son de son espace et donc la composition de synthèses sonores nativement « spatiales ». Nous travaillons dans cette direction depuis 2016, selon des méthodologies de recherche-création ; cette dernière est envisagée ici comme une activité d’expérimentation de situations artistiques et techniques, d’examen critique de ce qui nous est donné par l’état de l’art – notamment les procédés –, et de production d’objets à la fois artistiques et logiciels. C’est un point de vue de musicien qui est exposé ici, centré sur la création, point d’ancrage d’une pratique de recherche interdisciplinaire ouverte. Trois moments de recherche-création seront les jalons de ce parcours centré sur la musique mixte où viennent coexister des mondes sonores, des pratiques, des savoirs, des objets. Le premier est consacré à la composition du timbre en temps réel, avec l’exemple des pièces Fil de Soi 1 et 2 pour guitare et électronique. Le deuxième concerne le traitement spatial du son, de la 2D à la 3D, autour de Pianotronics 2 pour piano et électronique en temps réel. Le troisième temps de l’article s’intéresse à des recherches récentes menées dans le domaine de la synthèse sonore nativement spatiale, conduisant de l’installation Les Songes de la nef (2018) à la série de pièces acousmatiques Dans la Nef de nos songes (commencées en 2019). jeu., 17 déc. 2020 11:56:18 +0100 lun., 04 janv. 2021 11:36:15 +0100 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=624 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=202 Le coût de traitement computationnel nécessaire pour transférer des données entre le son, le geste et l'image numériques pose des contraintes considérables sur la quantité, la qualité et les processus de manipulation qu’un artiste peut réaliser sur ces matériaux en temps réel. Cet article introduit des techniques et outils logiciels pour établir des transferts de données entre divers espaces de représentation (comme des signaux audio ou vidéo, des bases des données ou des algorithmes génératifs, par exemple) en temps différé. Trois exemples de l’usage des idées présentées sont décrits pour analyser les avantages que cette approche pour la création audiovisuelle. mer., 19 sept. 2012 16:29:55 +0200 ven., 28 sept. 2012 10:30:54 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=202 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=193 La préservation des données numériques est une problématique en soi, qui a donné lieu à des travaux spécifiques depuis plusieurs décennies. Nous en présentons un bref historique, et nous essayons de brosser un tableau du paysage actuel. Nous présentons notamment quelques problématiques non résolues, quelques approches particulières, bien que notre tableau soit forcément incomplet eu égard à la complexité du domaine. Nous terminons par un constat, et un appel. mer., 19 sept. 2012 15:10:40 +0200 ven., 28 sept. 2012 10:30:01 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=193 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=184 Les recherches décrites ici abordent la problématique de la préservation à long terme du processus temps réel dans la création contemporaine utilisant le numérique. En effet, nous avons développé une stratégie d’abstraction, laquelle consiste à générer automatiquement une documentation mathématique qui explicite la sémantique d’un processus, représentée uniquement à l’aide de la notation mathématique et du langage naturel. L’objectif et l’enjeu de cette approche sont à situer dans le statut auto-suffisant de cette documentation, en tant que support autonome pour la réimplémentation. mer., 19 sept. 2012 14:32:53 +0200 ven., 28 sept. 2012 10:28:35 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=184 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=97 L’un des grands défis de la musique mixte est l’articulation entre les structures musicales de la partition et les sons générés électroniquement (générés par ordinateur ou transformés, en temps réel ou différé). Pour cela, nous dépendons à la fois de facteurs humains et technologiques. Ainsi, l’une des principales questions est : quelles stratégies peuvent être employées pour répondre aux besoins expressifs et musicaux du compositeur. Dans cet article, nous en discuterons quelques-unes, ainsi que la reconnaissance de l’interprète informatique et l’implémentation de ce que j’appelle le système Ohne. One of the greatest challenges of mixed music is the articulation between the musical structures of the score and the electronically generated sounds (computer generated or transformed, in real-time or deferred-time). For this we depend on the means to do it - the human factor and de technology factor. Hence, one of the main research question is: Which strategies could be used to insure a composer’s expressive and musical needs. In this paper it will be discussed just a few, such as the recognition of the electronics performer and the implementation of what I call the Ohne system. mer., 21 sept. 2011 12:02:45 +0200 mer., 12 oct. 2011 13:45:42 +0200 https://revues.mshparisnord.fr:443/rfim/index.php?id=97