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    <title>Auteurs : Nathalie Gauthard</title>
    <link>https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=78</link>
    <description>Publications de Auteurs Nathalie Gauthard</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Donner de la voix aux mythes (extrait) : Satoshi Miyagi ou la dramaturgie des ombres</title>
      <link>https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1380</link>
      <pubDate>ven., 24 mars 2023 16:13:29 +0100</pubDate>
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      <title>Dragons, géants et autres merveilles </title>
      <link>https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1318</link>
      <pubDate>mar., 07 mars 2023 18:45:32 +0100</pubDate>
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      <title>Martial Poirson, Molière – La fabrique d’une gloire nationale (1622-2022), préface de Denis Podalydès, Éditions du Seuil, Paris, 2022 et Molière Du Saltimbanque au favori, illustration Rachid Maraï</title>
      <link>https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1270</link>
      <pubDate>sam., 28 mai 2022 20:33:39 +0200</pubDate>
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      <title>L’Ethnoscénologie et le réseau mycélien</title>
      <link>https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1033</link>
      <description>Cet article entend employer la métaphore du réseau mycélien, un ensemble de ramifications invisibles à l’œil nu, organisé en rhizome et jouant un rôle vital dans l’écosystème afin de poser les fondements épistémologiques de l’ethnoscénologie et d’en préciser les méthodes et les perspectives. Cette métaphore défend une vision du monde attentif au divers et respectueux des communautés, une ouverture des possibles, un rapport au sensible particulier, une brèche poétique et émerveillée sur le monde et sa diversité. C’est un ensemble de ramifications invisible à l’œil nu organisé en rhizome qui joue un rôle vital dans l’écosystème, une connectivité, une écologie des liens incarnée par l’ethnoscénologie.  </description>
      <pubDate>dim., 30 mai 2021 14:20:49 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>sam., 24 juil. 2021 12:23:33 +0200</lastBuildDate>
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      <title>Isabelle Henrion-Dourcy, Le théâtre ache lhamo. Jeux et enjeux d’une tradition tibétaine, Peeters-Leuven, Institut belge des hautes études chinoises, « Mélanges Chinois et Bouddhiques », Volume 33, 2017, 9</title>
      <link>https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=694</link>
      <pubDate>mer., 02 sept. 2020 12:08:32 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 26 oct. 2020 11:57:54 +0100</lastBuildDate>
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      <title>Les maîtres-moqueurs du Tibet ou les métamorphoses du rire</title>
      <link>https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=346</link>
      <description>Le traité d’arts vivants et de poésie qu’est le Natyasastra indien comprend le rire hasya comme voie d’accès au rasa, au ravissement esthétique. Il est inclus dans la catégorie des bhav, des expériences esthétiques possibles. Associé à d’autres expressions, il compose un abhinaya, une interprétation corporelle du texte poétique, notamment dans la danse classique. Ce rire dans la littérature sanskrite et sur les scènes indiennes s’incarne également dans des personnages de bouffons, Vidusaka, ou parfois dans le personnage du dieu singe Hanuman. L’humour et la satire sociale et religieuse sont néanmoins très présents en Inde. De nombreuses statues, peintures religieuses ou masques des collections muséales illustrent des personnages originaux de l’hindouisme et du bouddhisme, issus du registre du rire et de la comédie. Ce rire protéiforme s’incarne dans un personnage de bouffon masqué qui sévit lors des rituels dansés bouddhiques tibétains. La pratique du bouddhisme, bien que sa finalité soit de se détacher des contingences matérielles qui nous attachent au samsara, du monde des hommes et de leurs travers, n’exclut donc pas le rire comme moyen d’accès à la connaissance ou au divin, et ce même dans un contexte mondialisé où le rire subit des métamorphoses et transformations. </description>
      <pubDate>mar., 23 juil. 2019 14:24:50 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 01 avril 2020 11:39:59 +0200</lastBuildDate>
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      <title>Retour aux sources par le détour en Occident : Jerzy Grotowski et le U-Theatre de Taïwan</title>
      <link>https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=102</link>
      <description>Les recherches du metteur en scène polonais Jerzy Grotowski sur l’art de l’acteur l’ont conduit à explorer des techniques issues de pratiques asiatiques, ce qu’il enseigna lors d’un séjour aux Etats-Unis. Parmi ses étudiants, l’artiste taïwanaise Ruo-Yu Liu le suivit durant un an lors d’un stage intensif dans une ferme en Californie. Cette expérience bouleversa sa manière de concevoir la scène artistique et son attitude individuelle face à la vie. En 1988, elle fonde sa propre troupe à Taïwan. Retirée dans les collines, la vie du U-Theatre se fonde sur un mode de vie ascétique. La compagnie combine musique, théâtre, littérature, danse, mythologie et rituel avec des techniques de méditation, tai chi, arts martiaux et percussions conçus pour l’entraînement de leurs acteurs. Ils incarnent un renouveau des formes esthétiques contemporaines sur un fonds de pratiques traditionnelles. </description>
      <pubDate>lun., 13 mai 2019 17:18:51 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 23 sept. 2019 15:08:09 +0200</lastBuildDate>
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      <title>Introduction</title>
      <link>https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=77</link>
      <pubDate>lun., 13 mai 2019 16:42:43 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 23 sept. 2019 15:02:03 +0200</lastBuildDate>
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