https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=76 Numéros fr lun., 13 mai 2019 16:41:12 +0200 dim., 24 nov. 2019 19:52:42 +0100 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=76 0 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=148 L'engagement « corps et âme » dans la pratique d'un art martial conduit souvent à un regard enchanté sur une relation d’enseignement qui, prosaïquement, pourrait être décrite comme une transaction marchande entre un offreur (le professeur) et un demandeur (l'élève). Si une telle approche permet une objectivation qui fait parfois défaut lorsqu’il s’agit du budo japonais, elle ne rend compte que trop partiellement de ce qui se joue dans la relation maître/élève. À partir des matériaux tirés de son étude sur l'aikibudo, l'auteur de cet article tente de montrer que cette relation est en réalité plus complexe : pour reprendre la distinction de Maurice Godelier, enseigner, c'est vendre, échanger et garder pour transmettre. Analyser ainsi l'enseignement du budo permet alors de montrer comment se structurent les relations hiérarchiques au sein d'une école d'arts martiaux. lun., 13 mai 2019 18:17:23 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=148 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=156 Les Khmers se représentent le corps et la maladie à travers tout un ensemble de conceptions aux origines diverses. Une de ces représentations, liée aux humeurs corporelles, est particulièrement visible dans la période du postpartum. En effet, le corps accouché est décrit comme froid, et particulièrement vulnérable. La transgression d’interdits accompagnant cet état de déséquilibre conduit à un état pathologique qui peut être mortel. Cet article propose une mise à jour des pratiques décrites dans le postpartum il y a un siècle, en montrant qu’elles sont toujours très présentes aujourd’hui à Phnom Penh. Mais il expliquera également comment, dans le contexte de biomédicalisation récent et massif de l’accouchement au Cambodge, la pratique biomédicale de l’injection dans le postpartum, vient s’insérer dans un système de représentation corporelle très souple au Cambodge. lun., 13 mai 2019 18:36:09 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=156 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=77 lun., 13 mai 2019 16:42:43 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=77 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=79 Le propos de cet article est de faire un tour d’horizon des transformations du théâtre traditionnel tibétain ([ache] lhamo) en Région autonome du Tibet depuis le début du XXIe siècle. Depuis les années 1950, le projet du gouvernement chinois est de moderniser impérativement cette « tradition », selon quatre paradigmes successifs : révolution, revitalisation, marchandisation et intégration. Cela a conduit à l’émergence de deux types de troupes : professionnelle / amateur. Après un examen des bouleversements induits dans les troupes amateur par la marchandisation du lhamo puis son reconditionnement en « patrimoine culturel immatériel », la situation de la troupe officielle est évoquée, notamment en considérant son choix innovant de mettre en scène l’opéra Turandot. La conclusion revient les rapprochements et nouveaux types de clivages entre troupes amateur et professionnelles. lun., 13 mai 2019 16:59:27 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=79 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=86 La situation théâtrale chinoise contemporaine, étudiée à partir de données réunies lors d’enquêtes de terrain menées en Chine depuis les années 2000, offre matière à la comparaison de différentes formes théâtrales provinciales et de la capitale organisée autour de plusieurs thèmes : l’apparition et le positionnement des dieux en rapport à la scène, la structure du déroulement des spectacles, les marques de respect envers les acteurs et les expressions des émotions du public. Ces cas mettent en évidence la relation toujours pérenne en Chine entre rites et théâtre, tout en observant en même temps l’émergence de certaines formes spectaculaires modernes valorisant les acteurs en tant que stars, ainsi qu’une reconfiguration du rapport au religieux dans le théâtre. lun., 13 mai 2019 17:10:54 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=86 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=94 Dans le monde chinois, les xiqu (戏曲) sont des spectacles chantés codifiés. « Xiqu » est un terme générique regroupant plusieurs centaines de styles régionaux appelés difangxi (地方戏). Chaque style possède des caractéristiques territoriales. À travers l’étude de cas du Yuju (豫剧), forme spectaculaire et performative du Henan, nous nous interrogerons sur l’importance des caractéristiques territoriales dans la définition générique du Yuju. Ainsi, dans quelle mesure ces caractéristiques peuvent-elles être un moteur de revitalisation du Yuju à Taïwan ? Après une mise au point définitionnelle à propos du terme « difangxi », nous présenterons le cas particulier du Yuju à Taïwan, loin du Henan, sa région d’origine. À la croisée de deux territoires, la troupe taïwanaise de Yuju a choisi trois modes de revitalisation du genre : s’enraciner dans le local, se légitimer au niveau continental et enfin, s’ouvrir sur l’international en s’occidentalisant. lun., 13 mai 2019 17:12:43 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=94 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=102 Les recherches du metteur en scène polonais Jerzy Grotowski sur l’art de l’acteur l’ont conduit à explorer des techniques issues de pratiques asiatiques, ce qu’il enseigna lors d’un séjour aux Etats-Unis. Parmi ses étudiants, l’artiste taïwanaise Ruo-Yu Liu le suivit durant un an lors d’un stage intensif dans une ferme en Californie. Cette expérience bouleversa sa manière de concevoir la scène artistique et son attitude individuelle face à la vie. En 1988, elle fonde sa propre troupe à Taïwan. Retirée dans les collines, la vie du U-Theatre se fonde sur un mode de vie ascétique. La compagnie combine musique, théâtre, littérature, danse, mythologie et rituel avec des techniques de méditation, tai chi, arts martiaux et percussions conçus pour l’entraînement de leurs acteurs. Ils incarnent un renouveau des formes esthétiques contemporaines sur un fonds de pratiques traditionnelles. lun., 13 mai 2019 17:18:51 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=102 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=107 Un(e) performeur(se), un éventail, un joueur de tambour, de longs récits chantés et joués : le pansori est un genre ancestral qui a toujours su rebondir au long de son histoire, et découvre aujourd’hui la reconnaissance internationale (Unesco 2003). Né sur les foires au XVIIIe siècle, il a bientôt séduit les élites, et n’a cessé d’évoluer. Il constitue aujourd’hui un patrimoine classique verrouillé, mais toujours transmis, et vivant. Le genre s’est aussi ouvert aux versions opératiques (changgeuk), et chaque époque de crise a engendré ses « pansoris de création » illustrant les tensions sociétales, et prouvant qu’il est toujours en phase avec le public, savant ou populaire. A performer, a fan, a drummer, long stories sung and played : pansori is an ancestral genre that has always rebounded throughout its history, and is now discovering international recognition (UNESCO 2003). Born on fairs in the eighteenth century, it soon seduced the elite, and has continued to evolve. It is today a classic heritage locked, but still transmitted, and alive. The genre has also opened to operatic versions (changgeuk), and each time of crisis engendered his "pansoris of creation" illustrating societal tensions, and proving that he is always in tune with the public, scholarly or popular. lun., 13 mai 2019 17:44:50 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=107 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=119 Cet article explore le processus de création de la chorégraphe Kang Su-Nae. Au sein de la compagnie Kŭmgangsan Kagŭktan dans la communauté nord-coréenne du Japon, et ce malgré les enjeux stratégiques politiques et diasporiques, s’ouvre une espace de négociation par la créativité qui n’est pas une assimilation ou collaboration mais un acte vers la liberté ou l’autonomie de création. lun., 13 mai 2019 17:46:28 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=119 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=130 Cet article vise à faire la lumière sur les nouvelles possibilités scéniques qu’ouvrent les travaux de revalorisation des pièces écartées du répertoire traditionnel du nô sur les scènes modernes au Japon. Au-delà d’une hypothétique fidélité à l’œuvre originale souvent revendiquée par les chercheurs, nous montrerons que la théâtralité de ces pièces en marge du répertoire officiel ouvre de nouveaux terrains d’expérimentations aux acteurs tout en levant le voile sur un pan de l’histoire du nô. lun., 13 mai 2019 17:51:27 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=130 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=139 Depuis quelques décennies, le Népal connaît des changements socio-économiques et politiques considérables. La mondialisation, la marchandisation, l’idéologie égalitaire transforment progressivement la société et son système de valeurs. Ces changements affectent aussi la sphère culturelle. Les pratiques artistiques sont soumises à de profondes mutations, notamment au sein de la population autochtone néwar, toujours aux avant-postes en ce domaine. Le présent article examine les évolutions dans trois domaines du patrimoine culturel ancien : le théâtre dansé, les danses tantriques caryā, et la peinture sur rouleau paubhā, qui font partie de ce qu’on appelle dans ce pays l’art classique, savant, religieux, shāstrīya kalā (ou nātak), dhārmik kalā (ou nātak), par opposition à l’art folklorique, lok kalā. Force est de constater que les traditions ne sont pas abandonnées, mais plutôt recomposées selon les exigences du présent, ou, ici et là, carrément réinventées afin de leur donner une nouvelle vie. Le paysage culturel actuel mélange donc éléments nouveaux et normes anciennes. Il se caractérise par sa complexité et son hybridité. L’auteur cherche à montrer que si les esthétiques nouvelles ne brisent pas les liens avec les dieux et la religion, les artistes s’ouvrent toujours davantage aux mondes asiatiques voisins et à l’Occident ; ils se libèrent des modèles anciens et innovent tant sur la forme que sur le fond. lun., 13 mai 2019 17:53:27 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=139 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=411 sam., 27 juil. 2019 11:37:21 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=411 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=164 lun., 13 mai 2019 19:11:18 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=164 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=168 lun., 13 mai 2019 19:53:24 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=168 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=176 lun., 13 mai 2019 22:45:40 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=176 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=179 lun., 13 mai 2019 23:04:36 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=179 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=243 mer., 12 juin 2019 23:30:17 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=243 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=421 lun., 09 sept. 2019 08:35:10 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=421