https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=440 Entrées d’index fr 0 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=960 Cet article explore les modes de diffusion du réseau international de femmes du théâtre contemporain, The Magdalena Project. Il analyse le modèle épistémologique qui a permis le développement des stratégies de survivance du réseau Magdalena. Je mobilise les notions de nomadisme, de figuration chez Rosi Braidotti et de communauté de pratique artistique chez Lave et Wenger analysées à travers la présentation d'un cas exemplaire : le Transit Festival (Holstebro, Dk). Ce travail repose sur une enquête de terrain constituée par le dépouillement des matériaux inédits conservés dans les archives OTA (Odin Teatrets Archives) et le fond Julia Varley (Odin Teatret, DK). Dans cette optique, une méthode largement quantitative a été adoptée, consistant en une analyse de contenu catégorielle, soutenue par l’analyse de discours. Les résultats obtenus montrent un ethos axé sur la responsabilité des femmes, sur la compétence et sur l’authenticité de leurs discours. Les artistes du réseau Magdalena prennent la responsabilité de parler « assises » dans un statut, un rôle, un corps précis, un lieu donné, pratiquant ainsi ce que la théoricienne Adrienne Rich appelle The Politics of Location (1986), une conscience de sa propre différence, plutôt qu'une égalité absolue fictive. The Magdalena Project et Transit Festival réalisent un cadre hétérogène d'artistes qui parlent de différents corps et de différents lieux géopolitiques ; Cet article tente de dessiner une cartographie des pratiques artistiques étant les artistes porteuses d'une esthétique théâtrale individuelle mais aussi d'une esthétique d'ensemble. lun., 24 mai 2021 22:56:17 +0200 lun., 12 juil. 2021 14:08:43 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=960 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=438 Cet article a pour objectif de mieux faire connaître l’Art Plastique Rom pratiqué depuis l’après-guerre en France. Tania Magy part d’un constat : les pratiques plastiques des Gens du Voyage sont souvent détruites, éphémères ou encore figurent dans des musées nationaux. Mais où trouver des praticiens, des auteurs contemporains ? À la manœuvre d’une caravane musée Art Rom et de son concept universitaire, l’auteure découvre autant d’éléments dans les archives écrites que de témoignages des familles, de manière orale. Grâce à ses carnets de voyage, grâce à des traces d’expositions les auditeurs et lecteurs sauront se faire une idée de pratiques artistiques peu communes et d’une force touchante. The aim of this article is to promote Gypsy Art which has been practised in France since the post-war era. Tania Magy has been driven by her observation that records of Travellers’ artistic practices have often been destroyed, have only a limited lifespan or else are to be found in national museums. But where are the modern-day artists to be found ? Armed with her Gypsy Art Caravan-Museum and her university project, the author undercovers as many elements from written archives as from family testimonies, handed down by word of mouth. With the help of her travel diaries and documentation from exhibitions, listeners and readers can comfortably acquaint themselves with little-known, stirringly powerful artistic practices.  lun., 06 janv. 2020 17:23:08 +0100 sam., 21 mars 2020 08:14:16 +0100 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=438