https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=369 Entrées d’index fr 0 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1185 À partir de terrains ethnologiques menés auprès de pratiquants et de professeurs de yoga en France, en Suisse romande et en Inde, cet article propose de s’interroger sur les spécificités de l’apprentissage de techniques de respiration et les conceptions du corps et du souffle qui en découlent. Il s’agit aussi de savoir si le prāṇa peut s’appréhender comme une culture matérielle. La notion sanskrite de prāṇa renvoie à deux significations : une « force vitale » ou un « souffle/une respiration », mais aujourd’hui, il est aussi compris comme une « énergie ». Le sujet apprend, par le biais de techniques, à le maîtriser, à le réguler. Pourtant, à l’inverse, par son action physiologique et éventuellement symbolique, voire spirituelle, le prāṇa agit sur le corps du sujet. Par l’attention portée à la respiration, il participe à l’émergence d’une conception holiste du corps. Comment l’apprentissage de techniques de respiration amène-t-il les sujets à changer leur relation avec le corps, voire avec leur environnement ? Based on an ethnographic fieldwork lead in France, French-speaking Switzerland and India, with practitioners and yoga teachers, this article proposes to understand the specificities of learning breathing techniques and the conceptions of the body and the breath resulting of this learning process. It is about whether prāṇa can be understood as a material culture. The Sanskrit concept of prāṇa refers to two meanings: a “vital force” or “breath or air”, but today is also understood as an “energy”. The person leans, through techniques, to control it. Yet, conversely, through its physiological and possibly symbolic, and even spiritual action, the prāṇa acts on the body conception. With the awareness of the breath, it participates also to the emergence of a holistic conception of the body. How does learning breathing techniques lead subjects to change their relationship with the body, or even with their environment? mer., 27 avril 2022 15:49:37 +0200 dim., 12 juin 2022 13:43:28 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1185 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1172 Cet article a pour objet d’étude les corps en formation professionnelle d’artisanat d’art. À partir d’observations et d’entretiens menés auprès d’artisans d’art, complétés par un dispositif expérimental qui fait mimer les gestes du métier, l’article propose d’observer les corps en formation afin de relever les éléments corporels contenus dans une situation de transmission artisanale et d’en interroger les enjeux de socialisation professionnelle. Ces données croisées permettent de souligner la relation qui existe, au sein des formations d’artisanat d’art rencontrées, entre la transmission des gestes techniques du métier et le modelage physique du corps. Une attention particulière est portée au rôle du formateur, qui ne se limite pas à la transmission des savoir-faire, mais s’étend à la formation d’un corps apte à intégrer le groupe des artisans d’art. The purpose of this article is to study the bodies in vocational training in art crafts. Based on observations and interviews conducted with craftsmen, supplemented by an experimental device that "makes mimic" the gestures of the trade, the research proposes to observe the bodies in training in order to identify the bodily elements contained in a situation of craft transmission and to question the issues of professional socialization. This cross-referenced data highlights the relationship between arts and crafts training encountered, between the transmission of technical gestures and the physical modelling of the body in the arts and crafts training courses encountered. Particular attention is paid to the role of the trainer, which is not limited to the transmission of know-how but extends to the formation of a body capable of integrating the group of craftsmen. mer., 27 avril 2022 15:44:34 +0200 ven., 10 juin 2022 10:12:46 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1172 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1063 Partant de la notion de vivant, noyau sémique du mot ethnoscénologie, l’article envisage les conditions de son nécessaire examen dans l’étude de l’esthétique des performances symbiotiques. Celles-ci constituent les manifestations émergentes des incarnations de l’imaginaire dans les différentes sociétés. Les perspectives pluridisciplinaires nouvelles dans le domaine de l’anthropologie de l’esthétique (Laplantine, 2021), de l’écosophie deep ecology (Arne Naess, Felix Guattari) de la biologie et du spectacle vivant suggèrent que ces pratiques participent à l’économie de la biosphère dont l’humain est un symbiote. L’identification des fondements bio-cognitifs universels de la diversité des formes spectaculaires humaines organisées conforte le rôle fondamental de l’apprentissage mis en évidence notamment à propos des « techniques du corps » (M. Mauss 1934), de l’acquisition de la langue dans un écosystème donné (Lenneberg, 1967 ; Chomsky, 1975) et des déterminations sociales. L’exploration pluridisciplinaire de la question du vivant (bios, E. Barba 1979) peut contribuer à l’établissement d’un programme cohérent de formation des étudiants et chercheurs en ethnoscénologie. Starting from the notion of living, the sememic core of the word ethnoscenology, the article considers the conditions of its necessary examination in the study of the aesthetics of symbiotic performances. These constitute the emergent manifestations of the incarnations of the imaginary in the various societies. The new multidisciplinary perspectives in the field of the anthropology of aesthetics (Laplantine, 2021), of deep ecology (Arne Naess, Felix Guattari), of biology and of live performance suggest that these practices participate in the economy of the biosphere of which humans are a symbiont. The identification of the universal bio-cognitive foundations of the diversity of organized human spectacular forms reinforces the fundamental role of learning, which has been highlighted in particular in relation to the "techniques of the body" (M. Mauss 1934), the acquisition of language in a given ecosystem (Lenneberg, 1967; Chomsky, 1975) and social determinations. The multidisciplinary exploration of the question of the living (bios, E. Barba 1979) can contribute to the establishment of a coherent training program for students and researchers in ethnoscenology. mer., 16 juin 2021 12:08:07 +0200 dim., 01 août 2021 17:45:25 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1063 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=768 Cet article vise à mettre en lumière les liens entre communautés de pratique martiale et communautés de création théâtrale. Dans les arts martiaux d’Asie, le corps est appelé à croire, car ces pratiques intègrent différents éléments des philosophies et religions asiatiques (concept de corps-esprit, notion d’énergie, capacité à créer un lien avec l’univers). Cela génère dans le groupe une orthopraxie commune essentielle à l’évolution de l’individu et au fonctionnement communautaire. Dans les communautés théâtrales, les pratiques corporelles visant à une transformation de l’act·eur·rice ont un rôle structurant. Dans certains cas, un art martial est choisi pour les particularités qu’il confère au fonctionnement du groupe et à la création artistique sur le plan du rapport corps-esprit (U-Theatre, A. Vassiliev, A. Gatti). Ces pratiques spécifiques créent du commun basé sur l’expérience à la fois intime et collective d’un « corps qui croit ». In this article, I intend to establish a link between communities of martial art practices and theatrical communities. In martial arts, the body is requested to believe:  the body-mind unity concept, the capacity to forge a link between the self and the universe through practicing, and elements of the Asian ways of thinking. This fact generates within the group a common orthopraxy that is necessary both for an individual evolution and the community functioning. In theatrical communities, shared body practices are the basis for the will to change the actor/tress. When the stage director chooses one martial art practice, it generates within the theatrical community specific features. To define them I will compare three examples: the U-Theatre in Taiwan, Anatoly Vasiliev's way, and Armand Gatti's theatre. The article concludes by demonstrating that these practices produce common sharing and thus create a commonness based on a collective believing body. mar., 27 oct. 2020 19:29:05 +0100 ven., 06 nov. 2020 21:10:32 +0100 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=768 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=646 Au cours de la campagne électorale brésilienne de 2018, les manifestations #elenão et #elesim ont mis en évidence dans les rues et sur les réseaux sociaux les revendications politiques et sociales de deux groupes hétérogènes de femmes. Les stratégies performatives utilisées par ces mouvements n’étaient guère nouvelles, néanmoins, elles ont trouvé une visibilité inédite. Au cours de ces manifestations, le corps féminin a parfois été un véhicule et un sujet de protestation, en plus d’être employé comme outil d’attaque, collaborant avec l’agencement des récits électoraux de chaque groupe. Qu’expriment ces corps performatifs et quels modèles de femme(s) sont défendus dans la sphère publique des réseaux et des rues ? Ces questions seront analysées en essayant de comprendre le territoire du performatif de manière élargie, alors qu’il s’avère impossible de le dissocier de l’instance du virtuel et d’une logique « plateformative ». In 2018, during the Brazilian presidential campaign, the #elenão and #elesim movements performed, on the streets and on social networks, political and social demands from two diverse groups of women. These movements have not used new performance strategies, but they found unprecedented visibility. During these events, the female body was sometimes a vehicle and subject of protestation, in addition of being used as a firearm, collaborating with the agency of the electoral narratives of each group. What did these performing bodies express and what models of women were defended in the public sphere of the networks and the streets? These questions will be analysed by trying to understand the performatif territory in an enlarged way, impossible to be separated from the virtual instance and from a plateformative logic. mer., 29 juil. 2020 15:16:11 +0200 mer., 28 oct. 2020 13:54:06 +0100 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=646 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=619 La question des engagements corporels de femmes musulmanes, Bruxelloises, Beyrouthines et Montréalaises, est traitée dans ce texte. Celle-ci sera focalisée sur certaines praxis religieuses, ici islamiques, de femmes musulmanes, ainsi qu’aux conséquences de ces manifestations corporelles pouvant libérer un « imaginaire » qui peut se révéler, parfois, « négatif ». Les conséquences de cet imaginaire négatif seront abordées. Le propos sera souligné par une analyse des données de terrains ethnographiques issues de notre projet de recherche doctoral en cours. Ce dernier portera sur les expériences subjectives et les perspectives de femmes Bruxelloises, Beyrouthines et Montréalaises de confession musulmane, de toutes orientations islamiques, quant à la radicalisation violente liée à la montée de Daesh (ISIS) en 2011. The question of corporal engagements of Muslim women from Brussels, Beirut, and Montreal is dealt with in this text. It focuses on certain religious practices of Muslim women, and the consequences of these corporal engagements that can, sometimes, create a negative "imaginary." The consequences of this negative imaginary will be discussed. The subject will be underlined by an analysis of ethnographic field data from our ongoing doctoral research project. Our research explores the subjective experiences and perspectives of Muslim women from Brussels, Beirut, and Montreal, from the Sunni, Shia, and Sufi branches of Islam, regarding the violent radicalization linked to the rise of the Islamic State in 2011. mar., 28 juil. 2020 01:31:56 +0200 mar., 27 oct. 2020 18:25:22 +0100 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=619 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=628 Cet article entend dresser un panorama de vaste ampleur de l’expansion géographique et culturelle des techniques d’ascèse d’origine asiatique regroupées sous les catégories de yoga et de méditation – deux termes qui admettent une grande plasticité qu’il s’agit de comprendre au regard de la grande variété des formes que l’un et l’autre assument, et des transformations dont elles font l’objet. L’article examine non seulement les causes et processus de diffusion du yoga et de la méditation, mais également les modalités de réception de ces pratiques, à échelle de l’Occident et de la planète entière. Une attention particulière est apportée à la question de l’Orient et son pendant imaginaire, l’Orientalisme, comme facteurs de diffusion et de transformation du yoga et de la méditation, en Occident. Il interroge également le rôle du corps comme site d’expérience spirituelle moderne, comme instrument pour l’expression de nouveaux rapports à Soi et à l’Autre, tiraillé entre un pôle libertaire, qui s’incarne dans la figure du sujet « chercheur de vérité » et « consommateur » de techniques spirituelles, et un pôle normatif, qui prend la forme inverse d’un cadre fortement institutionnalisé, communautaire, où les corps individuels sont contraints. Entre les deux pôles, c’est toute l’ambiguïté du rapport contemporain du Soi à la corporéité qui est soulevé à travers des techniques ascétiques qui sont des promesses d’émancipation et de bien-être personnel, mais sur lesquelles plane encore et toujours un soupçon d’enrôlement sectaire. This paper aims at outlining a wide-scale sketch of the geographic and cross-cultural expansion of expansion of ascetic techniques from Asian origin, those that fall under the all-embracing categories of yoga and meditation. These two words are allocated a wide range of meanings to be understood in terms of forms they assume and transformations they are subjected to. This paper explores the causes and processes of the diffusion of yoga and meditation, as well as the conditions of reception of these practices, in the West and at a world-wide scale. A particular attention is paid to the issue of “the East” and its imaginary form, Orientalism, as agents of diffusions and of transformation of yoga and meditation in the West. It also questions the role of the Body as site for modern spiritual experience, as tool for the expression of new relationships between the Self and the Other, torn between a libertarian pole, which is embodied in the figure of the “truth seeker” or “spiritual consumer”, and a normative pole, which is assuming the reverse form of a highly institutionalized and community framework, in which individual bodies are under constraint. In between these two poles, is emerging the ambiguous contemporary relationship to the Self and the Body when they touch upon ascetic techniques that are promises of emancipation and well-being, but as well suspected of sectarianism. mar., 28 juil. 2020 01:33:09 +0200 mar., 27 oct. 2020 13:50:23 +0100 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=628 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=358 Dans cet article nous nous interrogeons sur les rapports spécifiques que la civilisation indienne a développés avec la nourriture. Partant d’abord du corpus védique, où la nourriture est pensée comme l’équivalent de l’Absolu (annabrahman) et l’essence de la corporéité (annamayakosha), nous nous tournons vers la réflexion indienne sur le théâtre et vers une école philosophique qui a fait de la notion de goût (rasa) la clé de voute de la réflexion esthétique. En nous appuyant sur ces données, nous proposons un « yoga de l’alimentation » qui pose les bases d’une relation avec la nourriture plus directe et poétique, plus consciente et joyeuse, afin de restituer la valeur antique de l’acte de manger, et cheminer ainsi vers un type de consommation plus résilient et durable. In this article we wonder about the specific relationships that Indian civilization has developed with food. Starting from the Vedic texts, where food is thought of as the equivalent of the Absolute (annabrahman) and the essence of the corporeity (annamayakosha), we turn to Indian reflection on the theater and to a philosophical school which has made the notion of taste (rasa) the keystone of aesthetic reflection. Based on these, we propose a « yoga of food » that lays the foundation for a more direct and poetic relationship with food, more conscious and joyful, in order to restore the ancient value of the act of eating, and thus moving towards a more resilient and sustainable type of consumption. mar., 23 juil. 2019 21:53:25 +0200 lun., 09 mars 2020 16:03:51 +0100 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=358