https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1579 Entrées d’index fr 0 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1577 Dans cet article, Pierrick Lefranc explore le katajjaq, une pratique vocale inuit perçue tour à tour comme un « chant de gorge », un jeu ou une pratique chamanique, et examine ses modes de patrimonialisation ainsi que ses usages contemporains. L'auteur retrace l'évolution des études ethnomusicologiques consacrées au katajjaq, en mettant en lumière ses enjeux politiques, épistémiques et esthétiques, ainsi que les tensions entre patrimonialisation et (ré)appropriation, dans un contexte de quête de justice épistémique et de reconnaissance de la culture inuit. L'article met en évidence les limites des approches usuelles, qui tendent à figer cette pratique dans des catégories préexistantes telles que la musique ou l’activité ludique. L'auteur appelle à une méthode d'enquête vivante et collaborative, où le katajjaq est étudié dans des "usages particuliers" et dans sa capacité à créer des ponts entre mondes culturels, sociaux et artistiques. À travers des cas concrets, comme son intégration dans des festivals de musique contemporaine, l'article revisite la relation entre pratiques dites traditionnelles et dites contemporaines, tout en explorant les dynamiques d’appropriation et de réappropriation culturelle. L'auteur souligne l’importance de dépasser les logiques de domination, de reconnaissance identitaire et de classification pour révéler les potentialités transformatives de cette pratique. En conclusion, l'article propose de faire du katajjaq un levier pour repenser les interactions entre recherche et création, tradition et innovation dans une perspective de décolonisation des savoirs. Il invite à célébrer le pouvoir de transformation des pratiques culturelles tant sur le plan esthétique que social et tentent de mieux comprendre comment la recherche-création peut permettre de mieux révéler leur potentialité. In this article, Pierrick Lefranc explores katajjaq, an Inuit vocal practice alternately perceived as "throat singing," a game, or a shamanic practice, and examines its modes of heritage-making and contemporary uses. The author traces the evolution of ethnomusicological studies dedicated to katajjaq, highlighting its political, epistemic, and aesthetic issues, as well as the tensions between heritage-making and (re)appropriation, in a context of epistemic justice and recognition of Inuit culture. The article highlights the limitations of traditional approaches, which tend to confine this practice within pre-existing categories such as music or playful activity. The author advocates for a living and collaborative investigative method, where katajjaq is studied through "specific usages" and its capacity to build bridges between cultural, social, and artistic worlds. Through concrete examples, such as its integration into contemporary music festivals, the article revisits the relationship between so-called traditional and contemporary practices while exploring the dynamics of cultural appropriation and reappropriation. The author emphasizes the importance of moving beyond logics of domination, identity recognition, and classification to uncover the transformative potential of this practice. In conclusion, the article proposes using katajjaq as a lever to rethink the interactions between research and creation, tradition and innovation, within a perspective of decolonizing knowledge. It invites us to celebrate the transformative power of cultural practices, both aesthetically and socially, and explores how research-creation can fully reveal their potential. mer., 02 avril 2025 11:21:10 +0200 jeu., 11 sept. 2025 16:28:46 +0200 https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1577