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    <title>Auteurs : Pierre Katuszewski</title>
    <link>https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1515</link>
    <description>Publications de Auteurs Pierre Katuszewski</description>
    <language>fr</language>
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      <title>L’éthnopoétique, l’Antiquité et les spectacles du monde : dissolution de l’universalisme et airs de famille </title>
      <link>https://revues.mshparisnord.fr/ethnographie/index.php?id=1504</link>
      <description>Les notions reprises à la période antique sont très utilisées par les artistes de théâtre contemporain, menant à un universel rarement discuté et pourtant remis en cause par les études de genre et décoloniales. Ainsi, par exemple, plusieurs metteur·ses en scène se servent de L’Odyssée d’Homère et du personnage d’Ulysse pour parler des tragédies des migrant·es contemporains en rappelant que l’hospitalité était une pratique régulière dans la Grèce antique. De la même façon, les acteurices et auteurices racisé·es sont invisibilisé·es au sein du monde théâtral ou alors des espaces spécifiques sont réservés à leur dramaturgie. Qu’est-ce que ces pratiques disent de l’universel ? N’est-ce pas là une façon de continuer à ostraciser une partie du monde ? L’universel est réduit à être de surplomb et à opposer les tenant·es de l’universalisme républicain et celleux d’un communautarisme supposé. D’autres propositions existent pour sortir de cette opposition binaire. Ainsi, les chercheur·ses en ethnopoétique proposent des notions telles que « air de famille » ou « nébuleuse » pour penser leurs objets d’études. Faire dialoguer des disciplines comme les études théâtrales, les études de genre et décoloniales, et l’ethnopoétique ne permettrait-il pas de penser le monde, et le monde théâtral en particulier, comme un espace déhiérarchisé où l’ensemble des spectacles pourraient cohabiter sans distinction, et tendre vers un véritable universalisme ? Notions taken from the ancient period are widely used by contemporary theater artists, leading to a universal that is rarely discussed and yet challenged by gender and decolonial studies. Thus, for example, several directors use Homer’s Odyssey and the character of Ulysses to talk about the tragedies of contemporary migrants, recalling that hospitality was a regular practice in ancient Greece. In the same way, racialized actors and authors are invisible within the theatrical world or specific spaces are reserved for their dramaturgy. What do these practices say about the universal? Is this not a way of continuing to ostracize part of the world? The universal being reduced to overhanging and opposing the supporters of republican universalism and those of a supposed communitarianism. Other proposals exist to get out of this binary opposition. Thus, researchers in ethnopoetics propose notions such as “family resemblance” or “nebula” to think about their objects of study. Bringing together disciplines such as theater studies, gender and decolonial studies, and ethnopoetics would it not make it possible to think of the world, and the theatrical world in particular, as a dehierarchized space where all performances could cohabit without distinction, and move towards true universalism? </description>
      <pubDate>ven., 28 mars 2025 14:37:00 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>mer., 10 sept. 2025 22:07:16 +0200</lastBuildDate>
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