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    <title>Lokadharmi</title>    
    <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/cultureskairos/index.php?id=714</link>
    <description>Index de Lokadharmi</description>
    <language>fr</language>    
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      <title>Chandradasan ou la pratique d’un théâtre de l’alternative. Quels enjeux sont liés à la reconnaissance des arts vivants contemporains au Kerala (Inde du Sud) ?</title>  
      <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/cultureskairos/index.php?id=720</link>
      <description>Au Kérala, en Inde du sud, le théâtre de la troupe Lokadharmi, fait partie de celles qui questionnent les usages et les techniques du corps. L’acteur met en scène les figures du corps social, qui habitent l’espace scénique le temps de la représentation. Théâtre de l’engagement auprès des marginaux il s’exprime en zone peri-urbaine pour un public de la middle-class : une la zone frontière où rien n’est immobile. L’article interroge la pratique du théâtre du metteur en scène Chandradasan, selon le terme d’écologie de Gregory Bateson (1983). A travers la description de la scénographie de l’œuvre Médée, certains éléments permettent d’observer la variabilité des pratiques locales et leur inscription dans le plus vaste ensemble des arts vivants contemporains. Après les politiques de décolonisation, l’enjeu est de percevoir comment, les nouvelles pratiques théâtrales, contribuent à la fabrication d’une nouvelle identité culturelle. La fin de l’article interroge les effets des expertises qui se portent sur les formes des pratiques locales.En quoi peuvent-elles être un frein à l’émancipation des artistes ? In Kerala, South India, performing arts are an integral part of malayalee culture and malayalee identity.  Nearly all of the existing study is focused on classical and folk forms, such as Kathakali and Theyyam, however there is a serious gap in our understanding of contemporary theater in Kerala. The performance as the mise-en-scène of a message is addressing a variety of social issues.  As it refers to the collective imagination of the social body,  elaboration of a body language works to describe and affect the shaping of identity in society as a whole. The tension between traditional and new forms creates an impulse which defines contemporary theatrical practices. This article aims to trace new theatrical practices and scenographic techniques that have developed from the interplay of a local &amp;quot;native&amp;quot; theater and contemporary performance aesthetics.  </description>
      <pubDate>sam., 12 oct. 2013 23:39:27 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>dim., 13 oct. 2013 17:52:24 +0200</lastBuildDate>      
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