<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">  
  <channel>                
    <title>expérience</title>    
    <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/cultureskairos/index.php?id=1026</link>
    <description>Index de expérience</description>
    <language>fr</language>    
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>Da persona ao si mesmo: notas sobre o Grupo de Teatro Macunaíma</title>  
      <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/cultureskairos/index.php?id=1428</link>
      <description>Dans cet article, je réfléchis sur la vision du monde et sur les processus créatifs du groupe de théâtre Macunaíma de São Paulo dirigé par Antunes Filho dans ses activités au début des années 1990. Je discours sur l'expérience de ce directeur et de son collectif d'acteurs dans le processus d'investigation d'un langage théâtral qui leur est propre. Le groupe recherchait des approches théâtrales antinaturalistes, exerçait des gestualités et des vocalités non conventionnelles, élargissait les vécus scéniques des acteurs, et rendait possible les processus de déconditionnement culturel de la part de la personne dans leur travail d’acteur. Les conceptions du corps et de la scène théâtrale étaient ressignifiées à partir de pratiques collectives telles que le « déséquilibre », la « bulle » et le tai-chi-chuan. Je présente la manière dont les acteurs étaient en rapport avec la distinction entre sentiment et sensibilité, sur comment cela se réverbérait sur la scène théâtrale, et dans leur perception du personnage théâtral. À partir du témoignage de certains acteurs du groupe, nous comprenons la dimension du théâtre comme chemin de connaissance de soi, et la pertinence des notions qui associent la scène au sacré et l'acteur lié au divin. Accéder à des dimensions plus subtiles, créer de nouvelles atmosphères performatives, et exercerla capacité d’affecter l’autre et d’être affecté, étaient à la base du travail dans ce groupe qui se réinvente au long des années.  In this article I reflect about the world- view and the creative processes of the Macunaíma theater group from São Paulo, directed by Antunes Filho, concerning the group’s activities in the early nineties. I discuss the experience of this director and his collective of actors in their research of processes of their own theatrical language. The group was researching anti-naturalistic theatrical approaches, exercising gestures and unconventional vocalities, extending the actor’s scenic experiences and providing a cultural deconditioning process through the persona acting as an actor. The concepts of body and theater scene where ressignified from collective practices such as “imbalance”, “bubble” and tai-chi-chuan. I present the way the actors dealt with the distinction between feeling and sensibility and how it reverberated on the theater scene and in their perception of the theatrical character. From the speech of some actors of the group, we understand the dimension of theater as a path to self-knowledge, and the relevance of notions that associate the stage to the sacred and the actor connected to the divine. To access to these subtler dimensions, to create new performing atmospheres and exercise the ability to affect and to be affected appear to be within the basis of the work of this group, which has been reinventing itself over the years. Neste artigo reflito sobre a visão de mundo e processos criativos do grupo de teatro Macunaíma de São Paulo, dirigido por Antunes Filho, em sua atuação no início dos anos 90. Discorro sobre a experiência deste diretor e seu coletivo de atores em processos de investigação  de uma linguagem teatral  própria. O grupo pesquisa abordagens teatrais antinaturalistas, exercita gestualidades e vocalidades não convencionais, amplia as vivências cênicas dos atores e propicia processos de descondicionamento cultural por parte da pessoa que atua como ator. As concepções de corpo e de cena teatral são ressignificadas a partir das práticas coletivas, tais como “desequilíbrio”, “bolha” e tai-chi-chuan. Apresento a maneira como os atores lidam com a distinção entre sentimento e sensibilidade e de como isso reverbera na cena teatral e na sua percepção de personagem teatral. A partir da fala de alguns atores do grupo, percebe-se a dimensão do teatro como caminho de autoconhecimento, e a relevância de noções que associam o palco como sagrado e o ator ligado ao divino. Acessar essas dimensões mais sutis, criar novas atmosferas performativas e exercitar a capacidade de afetar e ser afetado parecem estar na base do trabalho desse grupo, que vem se reinventando ao longo dos anos. </description>
      <pubDate>ven., 16 déc. 2016 10:12:39 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>dim., 25 déc. 2016 18:30:46 +0100</lastBuildDate>      
      <guid isPermaLink="true">https://revues.mshparisnord.fr:443/cultureskairos/index.php?id=1428</guid>
    </item>
    <item>
      <title>De la persona au soi-même : notes sur le Grupo de Teatro Macunaíma</title>  
      <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/cultureskairos/index.php?id=1412</link>
      <description>Dans cet article, je réfléchis sur la vision du monde et sur les processus créatifs du groupe de théâtre Macunaíma de São Paulo dirigé par Antunes Filho dans ses activités au début des années 1990. Je discours sur l'expérience de ce directeur et de son collectif d'acteurs dans le processus d'investigation d'un langage théâtral qui leur est propre. Le groupe recherchait des approches théâtrales antinaturalistes, exerçait des gestualités et des vocalités non conventionnelles, élargissait les vécus scéniques des acteurs, et rendait possible les processus de déconditionnement culturel de la part de la personne dans leur travail d’acteur. Les conceptions du corps et de la scène théâtrale étaient ressignifiées à partir de pratiques collectives telles que le « déséquilibre », la « bulle » et le tai-chi-chuan. Je présente la manière dont les acteurs étaient en rapport avec la distinction entre sentiment et sensibilité, sur comment cela se réverbérait sur la scène théâtrale, et dans leur perception du personnage théâtral. À partir du témoignage de certains acteurs du groupe, nous comprenons la dimension du théâtre comme chemin de connaissance de soi, et la pertinence des notions qui associent la scène au sacré et l'acteur lié au divin. Accéder à des dimensions plus subtiles, créer de nouvelles atmosphères performatives, et exercerla capacité d’affecter l’autre et d’être affecté, étaient à la base du travail dans ce groupe qui se réinvente au long des années.  In this article I reflect about the world- view and the creative processes of the Macunaíma theater group from São Paulo, directed by Antunes Filho, concerning the group’s activities in the early nineties. I discuss the experience of this director and his collective of actors in their research of processes of their own theatrical language. The group was researching anti-naturalistic theatrical approaches, exercising gestures and unconventional vocalities, extending the actor’s scenic experiences and providing a cultural deconditioning process through the persona acting as an actor. The concepts of body and theater scene where ressignified from collective practices such as “imbalance”, “bubble” and tai-chi-chuan. I present the way the actors dealt with the distinction between feeling and sensibility and how it reverberated on the theater scene and in their perception of the theatrical character. From the speech of some actors of the group, we understand the dimension of theater as a path to self-knowledge, and the relevance of notions that associate the stage to the sacred and the actor connected to the divine. To access to these subtler dimensions, to create new performing atmospheres and exercise the ability to affect and to be affected appear to be within the basis of the work of this group, which has been reinventing itself over the years. Neste artigo reflito sobre a visão de mundo e processos criativos do grupo de teatro Macunaíma de São Paulo, dirigido por Antunes Filho, em sua atuação no início dos anos 90. Discorro sobre a experiência deste diretor e seu coletivo de atores em processos de investigação  de uma linguagem teatral  própria. O grupo pesquisa abordagens teatrais antinaturalistas, exercita gestualidades e vocalidades não convencionais, amplia as vivências cênicas dos atores e propicia processos de descondicionamento cultural por parte da pessoa que atua como ator. As concepções de corpo e de cena teatral são ressignificadas a partir das práticas coletivas, tais como “desequilíbrio”, “bolha” e tai-chi-chuan. Apresento a maneira como os atores lidam com a distinção entre sentimento e sensibilidade e de como isso reverbera na cena teatral e na sua percepção de personagem teatral. A partir da fala de alguns atores do grupo, percebe-se a dimensão do teatro como caminho de autoconhecimento, e a relevância de noções que associam o palco como sagrado e o ator ligado ao divino. Acessar essas dimensões mais sutis, criar novas atmosferas performativas e exercitar a capacidade de afetar e ser afetado parecem estar na base do trabalho desse grupo, que vem se reinventando ao longo dos anos. </description>
      <pubDate>ven., 16 déc. 2016 10:02:23 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>dim., 25 déc. 2016 18:29:45 +0100</lastBuildDate>      
      <guid isPermaLink="true">https://revues.mshparisnord.fr:443/cultureskairos/index.php?id=1412</guid>
    </item>
    <item>
      <title>L’existence n’est pas scientifique</title>  
      <link>https://revues.mshparisnord.fr:443/cultureskairos/index.php?id=1022</link>
      <description>Depuis l’invention de la psychanalyse par Freud, l’évolution de la pratique et de la théorisation en France a connu avec Lacan, dès les années 1950 et puis avec Guattari dès 1960, des réactualisations fondamentales. Contrairement à la psychiatrie, la pratique analytique n’est pas une application de la théorie mais une expérience créatrice de production de subjectivité. Ceci justifie les positions critiques à l’endroit des utilisations par d’autres pratiques des références théoriques analytiques. Since the invention of psychoanalysis by Freud, the evolution of both the practice and the theorization in France has known with Lacan, from the 1950’s and then with Guattari, since the 1960’s, fundamental readjustements. Unlike psychiatry, the analytic practice is not a theorical application but rather a productive creation of subjectivity. This thus justifies the critics towards the uses of theorical and analytical references by other practices. </description>
      <pubDate>sam., 15 août 2015 11:53:11 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 08 sept. 2015 22:42:12 +0200</lastBuildDate>      
      <guid isPermaLink="true">https://revues.mshparisnord.fr:443/cultureskairos/index.php?id=1022</guid>
    </item>  </channel>
</rss>